Il Situazionauta

Elenco 1993/2011

2011-08-07T15:02:00.000-07:00

Hanno scritto qua e la di Pino Boresta:
Testi, lettere, commenti, comunicati, messaggi, email, articoli e stralci di articoli pubblicati e non.

1993 Stefania Di Mitri; testo elaborato dopo una visita al mio studio, un estratto è stato pubblicato sul catalogo “Il castello siamo noi”, fiera internazionale d'arte contemporanea Calcata 1993.

1994 Marina Frenquelli; stralcio da articolo pubblicato sul quotidiano “Velletri” il 30 luglio 1994.

1995 Barbara Martusciello; testo stilato in occasione della collettiva "Al Chiostro di S. Cosimato" e pubblicato sul catalogo autoprodotto nel maggio 1995.

1995 Anna Chiara Anselmi; estratto dall’articolo pubblicato su "Giorno e Notte" n. 42, del 31 maggio 1995.

1996 Alessandro Conti; estratto dall’articolo pubblicato su "Il Giornale" (Panorama – Roma), il 25 novembre 1996.

1997 Maria Campitelli; stralcio di articolo pubblicato sulla rivista d’arte “Artel” n.72 del 16/30 novembre 1997.

1997 anonimo; testo di una lettera anonima ricevuta nel novembre 1997.

1997 Anna Lombardi; testo pubblicato sul programma dell’evento “Sotto il cielo di Roma e Berlino” 1997.

1998 Maya Pacifico; stralcio di articolo pubblicato sulla rivista “Correnti di Marea” n.4 nel gennaio 1998.

1998 Cesare Pietroiusti; lettera di presentazione scritta il 28 febbraio 1998.

1998 Viviana Gravano; testo pubblicato sull’ Album Oreste Uno, da me autoprodotto.

1999 Luisa Perlo e Francesa Comisso; testo per una pubblicazione mai avvenuta.

2000 Gianluca Marziani; estratto dal testo pubblicato sul libro "Oreste alla Biennale", tradotto dalla versione in inglese dell’articolo “Stichers ideas-tagger actions” editore Charta.

2001 Pablo Echaurren; stralcio estratto da un testo pubblicato su “Posse” N° 2/3 gennaio 2001 edizioni Castelvecchi.

2002 Domenico Quaranta; testo pubblicato on line su Random Magazine l’11 dicembre 2002 e poi su altri siti Internet.

2003 Isabella Falbo e Giovanna Coppa; testo pubblicato sul catalogo “La febbre dell’oro” 2003.

2004 Giovanna Coppa; testo pubblicato sul catalogo “Torre d’avorio” 2004.

2004 Claudio Morici; stralcio dell’intervista a cura di Massimiliano Tonelli allo scrittore Claudio Morici pubblicata su Exibart.onpaper n.17 settembre/ottobre 2004.

2005 Francesca De Nicolò; testo pubblicato on line su Netartreview, Wikio ed altri siti Internet.

2005 Valeria Arnaldi; articolo pubblicato sul giornale (quotidiano) “Leggo” giovedì 3 marzo 2005.

2006 Anna Valeri Borsari; testo scritto di una corrispondenza via email del 2006.

2007 Redazione Exibart; pubblicato su Exibart.onpaper N. 42 agosto/settembre 2007 (speciale grandtour).

2008 Guglielmo Gigliotti; articolo pubblicato su “Vedere a Roma – Il giornale dell’arte” aprile 2008.

2009 Giacinto Di Pietrantonio; testo scritto di una corrispondenza via email del 2009.

2010 Luca Rossi; scritti estratti dalla sezione riservata ai commenti del sito di Exibart ad una notizia del 1 marzo 2010.

2011 Claudia Colasanti; testo scritto per la mostra “Fumo” e pubblicato on line su vari siti.

1993 Stefania Di Mitri

2011-08-06T17:18:00.000-07:00

Carte scoperte

Boresta è magro, esile. Di fisico asciutto e nervoso abitato di contrasto da un’indole quieta, paciosa, controllata. La sua interiorità è però in fibrillazione continua, un pulsare a catena di nuove ricerche espressive. Poco più che trentenne, Boresta ha già attraversato varie fasi di ricerca, espressione e traccia del suo permanente desiderio di sperimentarsi. Dal periodo dei tovaglioli, frutto di un soggiorno trascorso a Londra per motivi di studio, durante il quale dipinge i suoi soggetti con mezzi di fortuna, direttamente sui tovaglioli dei ristoranti dove lavora come cameriere per mantenersi, graffiando segni colorati attorno ed all’interno di volti maschili, che richiamano spesso i suoi tratti somatici. Autobiografia casuale o voluta? A questa serie un po’ casuale, che riprenderà più volte in seguito ma con spirito diverso, con più tecnica e meno impatto emotivo, segue naturalmente quella degli “Scratch Colours”, letteralmente “colori graffiati”. Ancora unghiate spesse di colori vivacissimi di sapore postespressionista.

Il colore genera l’immagine e non viceversa. Sono figurativi su sfondi astratti che riprendono “paesaggi, animali, visi, donne, nei quali la gestualità e l’immediatezza nella realizzazione sono di fondamentale importanza in quando solo la stesura veloce con la spatola della vasta gamma dei colori disponibile rende l’effetto desiderato e cioè”, come da dichiarazione dello stesso Boresta, “un miscuglio colorato nel quale si può ancora distinguere agevolmente l’oggetto dell’opera non del tutto disfatto od annientato dalla componente astratta”. Il segno che definisce queste immagini è scuro e netto. Nuovamente la contraddizione di Boresta, teso nell’estrapolazione dal profondo di una realtà interiore sanguigna, talvolta violenta, come di un’eruzione di sentimenti a lungo sobbolliti sotto la linea piatta di un lago tranquillo solo in superficie, sotto la sua pelle di artista. Poco dopo, affascinato dalle tonalità bruciate dalle terre a dai corpi angolosi e levigati delle genti africane, realizza il ciclo dei “Nuba”, ispirato ad una tribù nera dell’Africa centrale. Questi lavori puntualizzano il lato selvaggio, primitivo presente in ciascuno di noi, quel lato troppo spesso soffocato dal vivere civile. In essi si riconosce la gioia del pittore di avere i colori già pronti sul suo tavolo da lavoro, la scelta delle terre a portata di mano, col piacere di riempire le linee sciolte dei corpi, non condizionate da null’altro che dalla loro libertà.

È il ciclo dell’origine, dell’espansione, della liberazione. Dopo aver a lungo trattenuto all’interno le espressioni, dopo averle tirate fuori a fatica con graffi e rabbia sui tovaglioli e sugli scratch colours, ora finalmente possono fluire libere all’esterno, il primitivo tornare in superficie, riaffiorando nella dimensione odierna del pittore ma senza contrastarla, semmai integrandola di una luce nuova. Nei Nuba c’è più silenzio e meno tensione che non nei lavori precedenti. Si potrebbe dire che si gioca di più a carte scoperte. L’artista realizza in seguito la serie delle “Sinfonie”, grandi tele che richiamano alla mente l’espressionismo tedesco. Boresta stesso ne ha descritto lo stato d’animo di creazione: “dipingevo febbrilmente per la gioia di vedere le opere terminate, respirare la sfida con l’irrazionale, assaporare gli apparenti, casuali accostamenti di colori e di forme alla ricerca di un significato raggiungibile solo comprendendo l’importanza che un’opera riveste in quanto terminata, compiuta… un’opera ormai definita, quindi con una propria musica…” Nelle sinfonie i colori si fondono e si confondono, le ombre non sono più scure ma piene di colori a rappresentare simbolicamente la nascita dell’uomo nuovo, della coscienza ritrovata del sociale. Le sinfonie si distinguono – a seconda degli stati d’animo ma anche delle tecniche di esecuzione adottate dal pittore – in modulari o verticali, o anche verticali in ombra. Queste ultime realizzate in occasione della performance di action painting di Roma del 19 aprile 1991.
“Inconsciamente ho forse scelto le ombre perché esprimono e rappresentano la parte di noi più nascosta che non ci abbandona mai” Dice Boresta “e che ci portiamo sempre dentro nel bene e nel male…un’ombra come coscienza…Nelle ombre le differenze fra uomini diminuiscono” prosegue “ombre non più nere, ma con tutti i colori possibili, come se si fosse alla ricerca di nuove tonalità al di fuori dello spettro ottico…”

Non a caso Boresta, nel pieghevole della sua prima personale realizzata nel 1989 nell’aula consiliare di Cerveteri, si è definito e continua tuttora a definirsi “un’espressionista simbolista… che fa una pittura che ferma la vita nell’attimo in cui l’artista la esegue…in una proiezione estetica dei momenti dell’anima…” Un’altra serie alquanto particolare è quella dei cartoni. Grandi pezzi da imballo per scatoloni, sui quali l’artista incolla profili variopinti di uomini e di donne che egli prende direttamente dal contesto che lo circonda. Sulla materia semplice Boresta appoggia se stesso ed i contorni della sua giovane compagna, modella frequente di tanti suoi quadri. In questi lavori colpisce il contrasto fra la base grezza e le silhouettes finemente ritagliate poste sopra di essa come su di un contesto sbagliato. Qui le persone non si confondono più con il contorno, ma si staccano nettamente dallo sfondo per esprimere la propria consapevolezza individuale in continuo movimento. Successivamente Boresta realizza la serie degli “Art Collage”, seguito di una ricerca del 1991 su collages a puzzle da opere famose dei grandi maestri del passato. Soffermandosi sui lati ombrosi e romantici della pittura rinascimentale congeniale in questo periodo, ne reinterpreta lo spirito nelle sue opere dapprima casuali, poi a tema definito (Omaggio a Francis Bacon, all’infanzia, alla vecchiaia, alla donna, ecc.).

La tecnica adottata è originale ed armonica. Boresta inizia con una base composta da fogli di quotidiani, spesso terze pagine dedicate ai pittori che ama, talora spaziando altrove come per quella ad esempio dedicata all’attore Roberto Benigni con il quale condivide, sotto le sue acque chete, lo stile sagace di piccolo diavolo. Il foglio è incollato su un cartone grezzo, sul quale l’artista sovrappone inserti di quadri noti, particolari, ingradimenti, ripetuti, tagliati, riportati in positivo ed in negativo. Di volta in volta accompagnati da inserti irregolari di colore, dal taglio diritto oppure modulare, arrotondato, morbido, uno quasi a forma di fiore. A modo suo realizza collages nei collages. In uno di questi, particolare che a prima vista potrebbe sembrare minore rispetto alle dimensioni dell’insieme ma che sul finale minore non è, all’interno della quale colloca la copia miniaturizzata di un quadro altrettanto antico. In altri, come in quello dedicato all’infanzia, aggiunge ritagli di foto dai suoi quadri oppure interviene figurativamente sul momento come in quello nel quale dipinge direttamente uno dei suoi uomini composti di colore, poggiandolo alla base del cartone.

Successivamente utilizza come sfondi rettangolari di stoffe diverse, tenendo sempre però ferma l’attenzione sull’equilibrio delle tonalità e delle forme, delle linee e dei leggeri rilievi, e bilanciando il tutto di contenuti in movimento che portano l’osservatore all’esercizio del rimbalzo, per conseguenza dei richiami e delle evidenti e/o sottili ripetizioni che l’artista propone da un punto all’altro dell’opera. Abbandonata del tutto la carta di giornale, lavora solo su riproduzioni di quadri d’epoca, talvolta monocolori, seppia o verdini ad esempio, come base di nuove creazioni che ripropongono paesaggi o piccole città, oppure vedute campestri dei tempi andati. Incapace di resistere a lungo passivo, vi inserisce sopra riproduzioni di opere molto colorate o interviene direttamente lui con pennelli, rispecchiando ancora la sua indole contrastata, in superficie calma come quei quadri lievi e monocolori che pone sotto, ma che subito dopo copre e sovrasta con gli inserti accesi delle sue tinte o degli altri quadri che sceglie per dominarli.

Altri lavori sono tuttora in corso per questo artista sempre in azione, appassionato nell’esporre la vita delle sue opere, nate da un impulso qualsiasi, covato per un po’ al suo interno per poi uscire fuori, trattenuto a fatica sui suoi materiali sovente poveri (tovaglioli, carta da spolvero, cartoni), quasi spillato sopra dalla forza della sua determinazione a creare, ad insistere nella ricerca, ad andare avanti nonostante tutto mantenendosi artista, non contaminato dalla commerciabilità del prodotto.

Stefania De Mitri

Un estratto è stato pubblicato sul catalogo “Il castello siamo noi”, Fiera internazionale d'arte contemporanea Calcata 1993.

In foto: Io, Francis Bacon e Roberto Benigni e alcune opere del 1988 della serie dei “Tovaglioli” alcuni dei quali autoritratti.

1994 Martina Frenquelli

2011-08-06T17:13:00.000-07:00

Tempo licenziato

Giuseppe Boresta, già attivo come parte recitante con le sue “smorfie” in alcune performance romane, si installa in questo spazio contro il tempo, tentando di “licenziare” dalla mente dell’uomo la malinconia, riscoprendosi positivamente nonostante il dolore….(Maria Elena Crea-Critico d’Arte).

La “smorfia” del Boresta nasce attraverso la sua stessa immagine riprodotta fino alla esasperazione, come superamento della situazione tragica dell’uomo.
Il “tempo” che scorre in tutte queste opere, è li a scandire il ciclo della vita dell’uomo, l’attesa, la nascita, la vecchiaia fino alla morte beffarda, sempre in agguato. Il tempo inesorabilmente lascia la sua traccia. Si può provare a rincorrerlo, a tornare indietro con la memoria, ma mai bloccarlo. Cercare di “bloccare” il tempo vuol dire protendersi verso la morte toccarla con mano e nel superamento di essa liberarsi dagli orrori, dalla tristezza e dalla “maschera” (come quella della smorfia del Boresta ) che ogni giorno, nella vita siamo costretti ad indossare come una seconda pelle.

Martina Frenquelli

Pubblicato sul quotidiano di “Velletri” sabato 30 luglio 1994.

In foto: Due smorfie texture, una delle mie smorfie, foto di uno scheletro mummificato.

1995 Anna Chiara Anselmi

2011-08-06T17:09:00.000-07:00

Mascherasmorfia

Boresta presenta un’istallazione legata alla sfera della sessualità inserendo le sue “smorfie”, grottesche deformazioni del suo stesso volto stampate. Il significato provocatorio va ricercato nell’importanza che Boresta da non solo alle sue smorfie, ma anche all’atto del mascherarsi con esse che diviene, nel momento stesso in cui si compie, uno strumento di critica sociale che recupera istanze e modalità rivisitate alla luce di un “fare arte” che prende le mosse dalla stessa Pop Art.

Anna Chiara Anselmi

Pubblicato su "Giorno e Notte" n. 42, con il titolo Smorfie e leoni il 31 maggio 1995.

In foto: Alcuni miei lavori.

1995 Barbara Martusciello

2011-08-06T16:58:00.000-07:00

L’attenzione

Pino Boresta con quelle da lui chiamate “Muffe” allestisce un vero e proprio percorso attraverso l’ambiente estremo prescelto. L’elemento-base che costituisce la parte preponderante dell’opera, cioè l’acqua, è portatore di evocative associazioni legate ad un’idea di natura nelle sue molteplici, cicliche trasformazioni. Le modificazioni della materia e l’attenzione verso i suoi mutamenti è l’indagine sottintesa in tutto il lavoro di Boresta: qui è riassunta nelle “ninfee” galleggianti, negli spartani contenitori pieni d’acqua.

Quelle tracce inaffondabili (perché montate su polistirolo) accolgono muffe correlate a memoria d’archetipa derivazione, pressanti - come fiori messi a seccare tra le pagine d’un libro – su fogli scritti che ne fanno da supporto. La ricerca d’un valore estetico è evidente così come lo è quella d’un meta-linguaggio che sia il risultato dell’artista, inteso al pari di un processo alchemico legato alla trasfigurazione delle cose. A volte anche la guarigione dalla malattia (nel procedimento, per esempio, della penicillina che cura l’infezione; dell’olio che rimargina la piaga). Ed è a questo punto che tutto il lavoro di Boresta torna ad additare l’attenzione, cioè quella capacità ed impegno a considerare ogni elemento ed accadimento - esterno ed interno – al di la della consuetudine ma come se fosse un fatto eccezionale e straordinario.

Barbara Martusciello

Testo scritto in occasione della collettiva "Al Chiostro di S. Cosimato", Ospedale Nuova Regina Margherita di Roma, e pubblicato su un catalogo da noi autoprodotto nel maggio 1995.

In foto: Penicillina, e due mie opere del 1995 della serie intitolate “Muffe”.

1996 Alessandro Conti

2011-08-06T16:46:00.000-07:00

Artesciùscià

Sicuramente sopra le righe è la performance di Pino Boresta. Lui non mette in mostra nulla. Si diletta a fare lo sciuscià. Spazzole e lucidi alla mano, pulisce le scarpe di chiunque si sieda sul suo sgabello. “Ora passo lo straccio in maniera decisa, adesso in maniera sensuale”, si diverte l’artista a intrattenere il beneficiario del trattamento. Insieme con le calzature lucide, Boresta rilascia pure un certificato di avvenuta pulizia. “Una ricerca d’arte veramente sociale” , precisa l’estroso Pino.

Alessandro Conti

Stralcio dell’articolo “Scarpe d'Artista: arriva la carica dei 101” di Alessandro Conti pubblicato su "Il Giornale" (Panorama – Roma), il 25 novembre1996.

In foto: Io durante la performance “Ultimo degli sciuscià”, Certificato dell’avvenuta pulizia.

1997 anonimo

2011-08-06T16:41:00.000-07:00

Stendere tovaglie

ECCO LA TOILETTE
Un contenitore per le unghie, una banca dati? In ogni momento potremo spostare, tanti indizi, potremo creare prove. Le unghie umane, possono diventare artigli, in un bosco, nel bosco, non c’è una pendola ma un corpo, dilaniato e è come prima e più di prima, un fatto, forse come circostanza non chiara un fattoide, vero, falso non è mai accaduto? Non ci sono orsi nelle campagne laziali, dove andate i giorni di festa, a stendere tovaglie, la mano francese il pic nic sull’erba, vorrebbe, mentre in un astuccio di cera (un ditale) custodisce l’artiglio, vorrebbe dipingere, questo piano, stringervi tutti i legami, i funzionamenti, che sono dinamicamente: relazioni che l’occhio (Monet?) coglie. Manet restando in una stanza come Caravaggio, quel lume che Caravaggio calava, questo francese, lo mette alle proprie spalle, divenute, quelle della vittima di un accoltellamento, un contenitore per le storie tese….

Le sporcizie del desiderio, entrate nel telaio, nei passaggi, le relazioni dinamiche le macchine sono state create dal capitalismo e non questo da queste. Io trovo che Boresta stia raccogliendo, capitalizzando una banca dati! Dentro questo archivio contenitore, invece della tavola di Agnetti e Manzoni che contenevano, alito, urine, invece di…. Ricordiamo che un giorno il ragazzo Americano che tenterà di spiccare il volo dai picchi da cui De Dominicis si butto’, questo ragazzo terragno animale avrà artigli forti, come uccello e tra noi custodirà, tali gioielli in ditali di cera.

Geme quel corpo sotto la pentola, nel bosco, con i calzoni per la caccia geme sfinito, non ha trovato cinghiali.
anonimo

Testo (qui corretto ortograficamente) di una lettera anonima ricevuta nel novembre 1997.

In foto: Progetto Unghie Arte, Monet-Manet-Caravaggio, Agnetti-Manzoni-De Dominicis

1997 Maria Campitelli

2011-08-05T15:38:00.000-07:00

Tempo smagato

Pino Boresta infatti ha ideato un album per foto figurine, da distribuire al pubblico, memore dell’infantile propensione alla raccolta. L’album, intitolato “I Magnifici 65” invita l’utente a riempiere il libretto di fototessere di persone da individuare spesso con divertente ironia, riecheggiando schemi e consuetudini aderenti al nostro tempo smagato, dai labili miti di facciata. Il potenziale utente interferisce così e completa l’opera mettendosi dalla parte creativa.
Maria Campitelli

Stralcio dell’articolo “Serial Public a Trieste” di Maria Campitelli pubblicato sulla rivista “Artel” n.72 del 16/30 novembre 1997.

In foto: Il manifesto promozionale dell’album e alcune pagine interne dell’album dei “I Magnifici 65”

1997 Anna Lombardi

2011-08-05T15:31:00.000-07:00

Leggenda urbana

PINO BORESTA:
Fa parte ormai delle leggende urbane: a Roma tutti lo conoscono, hanno visto le sue opere e ne hanno sentito parlare ma nessuno sa chi sia. Molti sanno di poter contare su un’opera d’arte a buon mercato corredata da autentica, timbrando – secondo le istruzioni - il proprio biglietto dell’autobus in una specifica data. Altri hanno visto il suo ritratto autoadesivo nei luoghi più impensati della città. Questa volta, bisognerà prepararsi ad un vero e proprio rebus.

Anna Lombardi

Pubblicato sul programma dell’evento “Sotto il cielo di Roma e Berlino”

In foto: Etichette adesive interattive del progetto Cerca ed Usa la Smorfia recuperate e foto dell’ intervento CUS a Londra.

1998 Maya Pacifico

2011-08-05T15:12:00.000-07:00

Insurrezione urbana

Insurrezione, irruzione nell’urbano come luogo della riproduzione e moltiplicazione dei segnali dei media, o anche ricerca assillante di una identità nella massa: nei I magnifici 65 di Pino Boresta c’era la presentazione e la distribuzione al pubblico di un album di foto figurine da compilarsi secondo i canoni suggeriti dall’artista. Lo spettatore personalizza l’opera, entra in relazione con l’arte attraverso l’artista e l’opera in una sorta di politica ambientale: la città ne guadagna e l’arte anche. Perché la città esplode per l’irruzione dell’arte nelle strade e l’arte esplode a contatto con la città. È tutta la città che diventa galleria d’arte; è l’arte che riscopre tutto un terreno di manovra nella città: Né l’una né l’altra hanno cambiato struttura, non hanno fatto che cambiare i loro privilegi.
Maya Pacifico

Stralcio dell’articolo Serial public a trieste, di Maya Pacifico, pubblicato sulla rivista “Correnti di Marea” n.4 gennaio 1998.

In foto: Copertina e alcune pagine interne dell’album “I Magnifici 65”

1998 Cesare Pietroiusti

2011-08-05T14:57:00.000-07:00

Sfida comunicativa

Conosco Pino Boresta dal 1993 e, da allora, ho più volte, e per progetti anche impegnativi, lavorato insieme a lui. Fra l’altro, egli era uno dei componenti del gruppo “Giochi del Senso e/o Nonsenso” che ha ideato, organizzato e gestito l’operazione “Invito alla XII Quadriennale” (settembre-novembre 1996). In tutti questi anni di lavoro fatto in comune, ho avuto modo di conoscere e apprezzare da un lato il suo lavoro di artista, dall’altro le sue qualità umane. Il lavoro di Boresta è fortemente caratterizzato dalla dedizione ad una sperimentazione che, in modo ostinato e capillare, cerca dimensioni comunicative inesplorate, occasioni di provocazioni visive e intellettuali e il confronto con i contesti sociali più vari.

Con la stessa attitudine di apertura e quasi di sfida comunicativa, Pino sembra muoversi a suo agio sia nelle strade della città che dissemina di tracce e di stimoli, sia nei luoghi espositivi propriamente detti, che con il suo intervento, diventano sempre un po’ meno ingessati e convenzionali. L’impegno e la dedizione testardi e anti-economici sono del resto anche segni della personalità di Pino, la cui generosità alla comunicazione non è costruita o affettatamente colta, ma profondamente insita in lui.

Spesso in questo senso, mi è sembrato di notare che per Boresta l’apertura e la franchezza fossero in un certo senso inevitabili, e quasi impensabili e incomprensibili, invece, le attitudini e le situazioni costruite sulla chiusura e sulla predeterminazione dei ruoli e dei significati.”
Cesare Pietroiusti.

Lettera di presentazione scritta il 28 febbraio 1998

In foto:
- Io durante 4 interventi di altrettanti progetti.
- Io ed Al durante l’intervento “Lavavetri Not Profit”.
- Io durante uno degli interventi del gruppo “Giochi del Senso e/o Nonsenso”.
- Cesare Pietroiusti colto durante un riposino pomeridiano, anche foto dell’album di Oreste Uno.

1999 Viviana Gravano

2011-08-05T13:43:00.000-07:00

Il gioco di squadra

Tutti hanno giocato da liberi e tornanti (buon terzino ma, a tratti con aspirazioni, e buone intuizioni, offensive).

Vorrei dedicare questa riflessione sull'arte calcistica a Silvano, indomabile portiere. Le squadre sono schierate al centro del campo, (del Cortile), le due porte sono già presidiate dai portieri (e chiuse dai vetri della reception e del salone), il pubblico impaziente attende solo il fischio dell'arbitro (che non c'è, o per meglio dire è tutti), gli inni non vengono suonati (ma molti cantano), le grandi luci (un dia-proiettore acceso) dello stadio (la foresteria di Palliano) già rischiarano i volti dei giocatori.

Sfoglio avidamente l'album delle figurine di Oreste e mi torna in mente una mitica notte nella quale si fece una partita di calcetto tutti contro tutti. La faccia di ogni figurina di Pino Boresta potrebbe essere di qualcuno che giocava (non mi ricordo neanche più bene chi fosse) o magari di qualcuno che tifava, non mi sembra che ci fosse differenza. Quella partitaccia (con alla fine non pochi euforici feriti, ma lievi) è per me Oreste. Il campo c'era, ma non era segnato, si sapevano le squadre, ma in realtà ognuno giocava con chi voleva, dei ruoli poi, non ne parliamo nemmeno.

L'idea di Pino di riproporre tutto Oreste in un album, che invece di essere un album di ricordi è un album di figurine dà a questa scena un sapore ancora più forte e significativo. Oreste è stato un grande gioco di squadra e l'album racconta questo. Non che non ci siano stati i singoli giocatori, il totale anonimato sarebbe stato come cancellare le individualità in un'unità che non mi piace.

Dall'album di Pino viene fuori proprio questo: ognuno è stato fotografato seguendo un po' il canone ieratico e santificante, delle classiche figurine Panini (cito loro perchè sono il solo vero unico mito, dopo di loro l'Apocalisse), però ovviamente, anche lasciando chiara traccia dell'impossibilità di essere solo seri e compenetrati, come sono i giocatori che sanno, in quel momento di diventare eterni. Sfogliate un album dei Calciatori, che so', del 1961, dove potete trovare la prima mitica Panini di Bruno "Maciste" Borghi, allora capitano dell'Inter, e provate a vedere se lui, allora, nel suo ritratto alla Lorenzo Lotto, non si sentiva vicino alla santità. Nelle foto di Pino c'è un po' più d'ironia. Comunque Boresta riforma le squadre, e fa battere tra loro, artisti, critici, amici, eccetera. Non che questo indichi dei ruoli perchè poi, nelle varie pagine, è difficile dire chi fa il portiere, chi il centrocampista e chi fa l'ala (magari tornante).

Ora Pino sa che, invitandomi a scrivere questo pezzo, ha toccato una delle mie più grandi passioni: il calcio. Credo che la sua scelta di fare un album di figurine sia quanto mai geniale, in relazione ad Oreste, proprio analizzando in parallelo i due mondi rappresentati: l'arte e il "pallone". Oreste ha dimostrato che il gioco di squadra è essenziale e il calcio è il più chiaro gioco di squadra (anche la pallavolo, ola pallacanestro voi direte, ma io amo sopra ogni cosa il calcio, quindi passatemela!). Si possono comprare campioni da miliardi (vedi Ronaldo) ma se la squadra non c'è, nel calcio si perde. Si parla del fantasista, di quello che inventa un goal dal nulla ma??.., ma se poi la difesa fa acqua o se il centrocampo va in palla al primo pressing, la squadra è morta.

Oreste ha avuto i sui fantasisti, e pino li ha pedinati con cura, ma è stato quel che è stato perchè qualcuno ha saputo crossare, qualcuno ci ha messo la testa quando la palla stava per entrare nel sette e il portiere era fuori dei pali, perchè c'è stato persino qualcuno che ha solo gridato "forza che ce la fate" dalla panchina. Nel calcio si sa, esistono gli schemi, si discute sul 4-4-2, sulle doppie punte, sul libero rientrante e così via ma, quello che conta è che ognuno sa di avere un ruolo, che può anche cambiare e che a volte cambia perchè serve alla squadra. Certo una differenza sostanziale c'è stata, in una squadra tutti rispondono al Mister, a Paliano no!

Tornando al nostro album,tempo fa sfogliavo a casa di mio cugino (di provata fede romanista, naturalmente) un album della sua collezione Panini del 1968 o forse 1969 e leggevo nomi che sono poi scomparsi, giocatori che hanno fatto una stagione in A, o magari in B perchè la loro squadra ha resistito per una stagione e poi è retrocessa. Ora nessuno dei ritratti di Pino potrà "retrocedere", però qualcuno sarà forse solo per caso passato di là, magari solo per un incontro fugace, avrà segnato un goal? Avrà fatto una parata in tuffo strepitosa? Non importa, è passato di là e l'album delle figurine ce lo restituisce in tutta la sua bellezza solenne.

Nell'album precedente di Oreste 0 zero ogni tanto le intestazioni delle pagine ci ricordano squadre che hanno partecipato al torneo, Bonge, Container, Cliostraat, Stalker, Net-Strike, Il Graffio, Piombinesi (squadra storica e titolata). Poi i giocatori veterani che emergono: Carla Accardi, Germano Celant. Alla fine foto del pubblico segnate dal titolo"mogli, compagne, madri, sorelle, amici, ecc. ecc. insomma quelli che hanno gridato (chi più, chi meno) a squarciagola dagli spalti. Tra questi devo ricordare, per affetto personale, un giovane sostenitore, Zeno, che ha tenuto la bandiera d’Oreste molto alta. L'album di Pino si chiude con due sezioni speciali, che forse i Panini, gli invidia: le espressioni e le smorfie. La faccia di Pino che fa una succulenta smorfia ha infettato tutto l'arredo urbano delle città italiane (e non solo, io sono testimone oculare a Kassel) insinuando questa sottile ironia del messaggio sgraziato nell'orgia dei messaggi rassicuranti, di comunicazione metropolitana.

Nell'album di Oreste 0 zero, Boresta, ci ha reso tutti partecipi della stessa insanabile voglia di essere irriverenti. Brutte facce, smorfie voraci, facce imbecilli, tutte allineate su quelle ultime pagine. Bene, proprio quelle pagine sono le più vicine alle immagini classiche dei calciatori: ognuno ha messo un impegno e una partecipazione nel mostrare il meglio di sé, che non trapela nelle foto "serie" nelle prime sezioni dello stesso Album. La quarta di copertina indica, con precisione, in che periodi i vari giocatori hanno "militato" nel campionato di Palliano, una settimana, qualche giorno, quasi un mese. Sulla copertina dell'Album c'è il frigorifero di Palliano, aperto sull'abbondanza di cibo che ha caratterizzato quella cucina sempre attiva, simbolo di una volontà di "fare"insieme,anche per il piacere, o anche solo appunto per giocare, magari in un modo che forse sarebbe piaciuto a Debord.

Viviana Gravano

Testo pubblicato sull’ Album Oreste Uno, autoprodotto nel 1998

In foto: Personaggi e immagini di alcuni momenti della residenza di “Oreste Uno” con anche alcune statistiche e diagrammi. Tutte facenti parte come figurine dell’ “Album di Oreste Uno”.

1999 Luisa Perlo e Francesca Comisso

2011-08-04T16:10:00.000-07:00

Laboratorio del quotidiano

Abbiamo conosciuto Pino Boresta a Paliano durante il progetto Oreste 1 nell’estate del 1998 e da allora ne seguiamo con attenzione il lavoro, vicino ai temi da noi indagati con le mostra Situazioni e nel testo Zebra Crossing, esplorazione artistiche nel territorio urbano.

La ricerca di Boresta prende forma in quello che egli stesso definisce il “laboratorio del quotidiano” con un riferimento alla teoria situazionista. A quella “vita quotidiana” che per i situazionisti costituiva, “la misura di tutto”, e di conseguenza “delle ricerche dell’arte”. In questo solco il rifiuto del carattere specialistico della pratica artistica, della sua prerogativa di momento separato dell’esistenza, segna le premesse del percorso di questo artista, che sviluppa nella dimensione operativa dell’azione partecipata. Boresta predispone strumenti finalizzati a una riqualificazione della sfera quotidiana. Mediante strategie ludiche trasforma l’interlocutore delle sue operazioni in coproduttore o artefice.

È il caso delle “istruzioni per l’uso” ironicamente pleonastiche con le quali suggerisce di contaminare artisticamente la vita di tutti i giorni: La toeletta del mattino, l’atto sessuale il viaggio in autobus.
Il parametro dell’artisticità, che sostiene l’attribuzione di un valore aggiunto,
porta a attivare l’attenzione sui propri gesti ordinari, sugli automatismi, sulle azioni banali e ripetitive. E a conservarne la memoria sotto forma di “reperti”.
Questi ultimi non vengono formalizzati in opere, ma acquisiscono un valore testimoniale. Divengono “elementi di passaggio per l’informazione”, come le definisce lo stesso Boresta. In questo senso è funzionale l’assunzione del paradigma epistemologico del catalogo, che contraddistingue alcune direzioni a nostro parere estremamente significative della ricerca artistica contemporanea.

La struttura catalogica nega il punto dell’oggetto unico, a causa della sua natura paratattica e consente a Boresta di conferire carattere di “esemplarità” a ciò che è considerato anonimo o insignificante, o che abitualmente viene gettato: dai “micro-rifiuti urbani” alle unghie tagliate. Con la raccolta delle figurine che compare in molti suoi progetti fa riferimento a questa struttura, l’artista ribalta il più possibile delle volte sul compilatore la scelta del contenuto, limitandosi a fornire indicazioni sulle modalità di compilazione. Attivando un gioco collettivo Boresta si sottrae in questo modo al ruolo di protagonista di una situazione da lui stesso predisposta.

Nell’operazione Cerca e usa la smorfia, che porta avanti da anni contaminando la strada con riproduzioni grottesche della sua faccia, Boresta invita chiunque a far propria questa modalità operativa. La smorfia diventa in tal modo strumento per sdrammatizzare i microproblemi individuali. Usando l’affissione in una chiave che in termini situazionisti se definirebbe di détournement, Boresta compie azioni di sottile disturbo all’interno dei codici linguistici urbani, finalizzate a introdurre una dimensione dialogica nello spazio deputato alla comunicazione univoca, quella pubblicitaria. La smorfia commenta ironicamente il contesta in cui le immagini vengono affisse, come una sorta di sberleffo, ma apre anche uno spazio al commento a disposizione dei passanti occasionali.

Nella relazione, con modalità comprensibili e condivisibili da tutti, piuttosto che nei grandi temi dell’esistenza, con costanza e impegno Pino Boresta ha cercato e individuato i dispositivi essenziali e immediati per ridefinire i confini dell’esperienza artistica.

Luisa Perlo e Francesca Comisso

Testo per pubblicazione non avvenuta Torino 1999.

In foto:
- Due momenti di altrettanti miei interventi urbani (Reperti Arteologici Urbani e Progetto Biglietto Arte).
- Due foto rivisitate di altrettanti azioni del progetto Residui Corporei.
- Un intervento su cartello stradale del progetto Cerca ed Usa la Smorfia.
- Adesivo urbano interattivo del progetto Cerca ed Usa la Smorfia.
- Il gruppo A.titolo durante la residenza di Oreste Uno (foto figurine dell’album)

2000 Gianluca Marziani

2011-08-04T15:57:00.000-07:00

Passo e chiudo

Passo e chiudo attraverso l’immagine più nitida di un’invasione dilagante: Pino Boresta con la sua capoccia pelata e gli occhi da psicolabile in libertà. Sono eccitanti quei cartelli stradali in cui spunta la sua faccina pazzoide che ti guarda da un senso unico, da uno stop o divieto d’accesso. La via di fuga è sicuramente dopo quello stop. L’invasione è appena cominciata. Occhio ai semafori rossi.

Gianluca Marziani

Pubblicato sul libro "Oreste alla Biennale", editore Charta, nella versione in Inglese dell’articolo “Stichers ideas-tagger actions”

Questo il testo completo:

AZIONI ADESIVE, IDEE ADESIVE

Anni Ottanta: Mimmo Rotella staccava pezzi di cartelloni da muri stradali. Erano frammenti pubblicitari coperti da fogli monocromi o da graffiti di varia specie. Tempi vicini in altri luoghi: dentro la città ideale camminava Keith Haring col suo attacco notturno alle metropolitane. Finivano gli anni Settanta quando il graffitista disegnava col gessetto sui poster che coprivano le pubblicità ad affissione scaduta. Il percorso dell’arte urbana vive qui il suo cortocircuito tra arte e vita, futuri musei e anarchia, soldi e moralità. Fu una forma radicale che si diffondeva per usare la libertà del mezzo e la potenza del messaggio. Una medesima sinergia riguarda gli adesivi urbani: altra invasione intelligente al sistema, una macchia dilagante che mette un marchio/messaggio per alterare il conformismo. Guglielmo Achille Cavellini ne divenne un profeta dai caratteri turbolenti. Produsse enormi tirature di stickers che altri usavano per invadere i nodi del passaggio umano. Un tale buZ blurr prese i suoi adesivi e ci riempì migliaia di carrozze delle ferrovie statunitensi, Bill Gaglione e Lon Spiegelman li appiccicarono su abiti ed automobili. La mail art ha così aperto la strada, mentre gli invasori urbani hanno messo sul campo aperto i materiali postali. Gli adesivi di Chuch Stake, Michael Leigh o Musicmaster, pur nascendo come opere autonome, potevano inoltrarsi su muri e pareti di qualsiasi luogo immaginabile. Massimo rispetto, in tal senso, all’italiano Piermario Ciani col suo supereroe Stickerman. I suoi adesivi girano, invadono, infastidiscono, abusano e stuzzicano. Con le loro frasi offrono il via a chi vorrà attaccarli dovunque reputi utile. Lo slogan appartiene spesso agli adesivi urbani. Frasi, singole parole, giochi di lessico e senso per rompere la logica facile del sistema. Il Partito del Tubo gioca con slogan anomali, li mette su locandine e sta inoltrandosi negli adesivi urbani. Passo e chiudo attraverso l’immagine più nitida di un’invasione dilagante: Pino Boresta con la sua capoccia pelata e gli occhi da psicolabile in libertà. Sono eccitanti quei cartelli stradali in cui spunta la sua faccina pazzoide che ti guarda da un senso unico, da uno stop o divieto d’accesso. La via di fuga è sicuramente dopo quello stop. L’invasione è appena cominciata. Occhio ai semafori rossi.
Gianluca Marziani

In foto:
- Un intervento su cartello stradale del progetto Cerca ed Usa la Smorfia.
- Gianluca Marziani nel foyer dell’Auditorium di Roma durante la mostra Scala Mercalli da lui curata.
- Beowulf rettificato una dei miei lavori per la mostra SM.
- Intervento CUS a Londra.

2001 Pablo Echaurren

2011-08-04T15:53:00.000-07:00

Disordinelettorale

Non sono numerosi quelli impegnati nei lavori in corso per una ristrutturazione cognitiva dell’ordinario quotidiano, tra i maggiori disordinatori c’è Pino Boresta che infestava i cartelli stradali e i manifesti elettorali con le fotocopie autoadesive delle proprie smorfie boccacce derisive.

Pablo Echaurren

Stralcio da articolo intitolato “Romarte” di Pablo Echaurren pubblicato su “Posse” N° 2/3 gennaio 2001 edizioni castelvecchi.

In foto; 2 Manifesti rettificati

2003 Domenico Quaranta

2011-08-04T15:51:00.000-07:00

Colpevole o innocente?

“Hey!… My friend, what’s the matter?” è il dramma di un suicida che si tuffa nel vuoto, il dramma di un testimone che nell'incertezza del momento lo osserva, lo fotografa e lo lascia morire, il dramma di una giuria che deve emettere il verdetto finale: colpevole o innocente? Il lavoro di Pino Boresta offre all'utente quest'ultimo ruolo, scomodo come gli altri perché come gli altri impone una scelta, costringe a macchiarsi di una nuova colpa: l'assoluzione di un colpevole, la condanna di un innocente... Scelta difficile, che spinge molti a cercare una via d'uscita, che è poi lo stesso crimine che sono invitati a giudicare: l'omissione di soccorso, il rifiuto di un giudizio che, anche se negativo, darebbe sollievo ad un angosciante ed irrisolto senso di colpa.

Domenico Quaranta

Pubblicato on line su Random Magazine il 11/12/ 2002 e poi su diversi altri siti Internet.

In foto: Una delle foto del progetto “Hey!… My friend, what’s the matter?”

2003 Isabella Falbo e Giovanna Coppa

2011-08-04T15:43:00.000-07:00

Gioco o concettuale tautologico?

Pino Boresta, utilizza ricami per i suoi Testamenti, elaborazioni digitali. Ripercorrendo il filo duchampiano del ready-made e proseguendo lungo la dimensione sintattica kosuthiana del “concettuale tautologico”, Boresta “gioca” sull’irriducibile dilemma tra esistenza fisica dell’opera e il ricorso al suo significato inserendo la personale visione critica sulla statuto dell’arte contemporanea.

Isabella Falbo

Pubblicato sul catalogo “La febbre dell’oro” 2003.

Il fair play del Re Mida

Non sospetti né aggressivi si propongono i Testamenti di Pino Boresta elaborazioni digitali stampate su tela e ricamate con fili, pensieri sciolti resi con abbondanza di segni e colori, con ironia incontenibile. Evidente il richiamo alla mitica vicenda di Re Mida e l’accostamento al sistema dell’arte contemporanea. La grande virtù e insieme l’immensa sciagura di rendere prezioso tutto ciò che tocca viene indicata con un misto di sarcasmo e gioco che segnala con efficacia e fair play la convenzionalità di certe scale di valori.

Giovanna Coppa

Pubblicato sul catalogo “La febbre dell’oro” 2003.

In foto: 4 Testamenti esposti per la prima volta durante la personale del 2003 al MLAC Museo laboratorio di arte contemporanea dell’Università la Sapienza di Roma.

2004 Giovanna Coppa

2011-08-04T15:31:00.000-07:00

Campioni d’arte

Abiterebbe nella torre Pino Boresta ma riservandosi i punti d’osservazione più efficaci per la necessità inscindibile di monitorare la piazza dell’arte, soggetto preferito e modello vivente di tutto il suo lavoro. L’occupazione principale è il censimento di tutti gli operatori che affollano a vario titolo il mondo dell’arte: artisti, critici, giornalisti, curatori,…Ad ogni incontro un documento fotografico e, a seguire, la traduzione pittorica nei ritratti che coniugano la veridicità somatica alla intensità dell’impegno, all’energia profusa per l’arte. Scrupolosa e concitata, la pittura di Boresta sembra certificare la presenza fattiva del personaggio sottolineando con movimenti cromatici diversi il diverso carattere, l’impegno diverso di ciascuno.
Di più: gli stessi ritratti sono tradotti in formato figurina, confezionati e veicolati in pacchetti, inseriti in appositi albums dell’arte. Pino Boresta colleziona i personaggi quasi volendo sottrarre l’arte ai giochi variopinti del marcato, della critica, della pubblicità, per poterli mitizzare come farebbe un ragazzino con i campioni dello sport.

Giovanna Coppa

Pubblicato sul catalogo “Torre d’avorio” 2004.

In foto: Scatti fotografici dell’azione svolta durante la personale del 2003 al MLAC Museo laboratorio di arte contemporanea dell’Università la Sapienza di Roma.

2004 Claudio Morici

2011-08-03T15:08:00.000-07:00

Lo zio Burroughs

Qual è la biografia più significativa del libro? Qual è l'artista protagonista? (domanda di Massimiliano Tonelli).

Non c'è un artista protagonista, è un libro assolutamente corale. Forse Pino Boresta è un po' lo zio di tutti noi. Come Burroughs per la beat generation (Pino Boresta come Burroughs, fantastico!). Non è un artista di merda puro (soprattutto per età anagrafica), ma è come se quello che lui fa e ha fatto rappresentasse una manifestazione nobile e, allo stesso tempo, un'evoluzione possibile dell'essere artisti di merda. Per questo ho deciso di chiudere l'antologia con il suo intervento. Pino racconta la sua vita in trenta righe, con la foto del padre, della madre, della moglie e dei figli. Poi medita sul suo sperma contando le volte che ha eiaculato da solo e in coppia. E sul finire della storia gli nasce un altro figlio. Punto.

Claudio Morici

Stralcio dell’intervista a cura di Massimiliano Tonelli allo scrittore Claudio Morici intitolata “Siamo tutti artisti di merda” pubblicato su Exibart.onpaper n.17 settembre/ottobre 2004.

In foto: William Burroughs, copertina del libro “Teoria e tecnica dell’artista di merda”.

2005 Valeria Arnaldi

2011-08-03T14:59:00.000-07:00

Alla faccia di Boresta

Smorfie d’artista. Personale per Pino Boresta uno dei volti noti di Roma. Sua è infatti, la faccia adesiva che si trova appiccicata ormai da dieci anni su segnali stradali e manifesti pubblicitari. La storia dei suoi graffiti che si attaccano è esposta con foto e documenti, al Metaverso di via Monte Testaccio, fino al 12 marzo. “Volevo interpretare la città come una galleria, un grande spazio artistico e ho usato la mia faccia come marchio di un prodotto inesistente - spiega - Ora nelle smorfie lascio uno spazi bianchi da riempire. E ai romani piace, lo fanno e appiccicano a loro volta”. Con la mostra un divertente merchandising su misura.
Valeria Arnaldi

Pubblicato sul quotidiano “Leggo” giovedì 3 marzo 2005.

In foto: Adesivi urbani interattivi del progetto Cerca ed Usa la Smorfia qui riportati alcune delle etichette recuperate e foto di un intervento a Londra

2005 Francesca De Nicolò

2011-08-03T14:50:00.000-07:00

Joker o artista?

Pino Boresta, è allo stesso tempo un joker ed un artista che vuole pirateggiare il senso comune del pensare utilizzando il detournament in rete con progetti di webart e percorrendo la teoria del critico della Società dello spettacolo Guy Debord. Come mi ha detto lui stesso è affascinato da questo sistema di comunicazione così nuovo e democratico come il web e la netart. Pino è on line con due criptici e cinici progetti come è giusto aspettarsi da uomo cibernetico. "Dove Vanno Spermatozoi?" o meglio "Dove Vanno a finire gli Spermatozoi quando non raggiungono l’ovulo?" e "Hey!…My friend, what’s the matter?"

Lo scopo è in primo luogo quello di rendere pubblico attraverso la rete Internet gli eventi della propria esistenza, creando di fatto un'unione romantica tra vita ed arte. Una situazione dove Boresta fabbrica per se stesso uno spettacolare scherzo senza limiti, dando vita ad una sorta di corto circuito secondo una linea di pensiero che sostiene che qualsiasi cosa può essere arte, esattamente come dal punto di vista Punk dove ognuno può percorrere e rivedere tutte le personali relazioni della propria esistenza in virtù di una connessione virtuale con la realtà per mezzo della propria macchina.

Quindi, in accordo con il seguente punto di vista ed esperimento, lui mette in rete con il suddetto progetto, le sue fotografie quelle di suo figlio di suo padre di sua moglie ed una clinica prospettiva paranoide di un lavoro dove Boresta ha calcolato e trasformato tutti i suoi orgasmi in ore di vita. Tutto ciò ha qualcosa in comune con la creazione di una situazione che si può accostare all’humour noir e forse per questo attrae la popolazione di Internet che sta chattando via e-mail dando vita ad un lavoro in progress che non finisce mai.

Francesca De Nicolò

Questo testo rivisitato e tradotto in inglese è stato poi pubblicato on line su Netartreview.

In foto: Spermatozoo ed ovulo, ecografia di mio figlio Mairo, mia figlia Soele
e mia moglie Titti, Io e mio padre.

2006 Anna Valeria Borsari

2011-08-03T14:44:00.000-07:00

Il distinguo

Caro Pino, queste cose che mi scrivi di te le conosco e le apprezzo: non è un caso se tra noi continua una se pur saltuaria corrispondenza. Io trovo invece il tuo lavoro geniale proprio per l'ironia o autoironia comunque sottesa nelle tue "lamentele". "Lamentele" che se non vi fosse effettivamente anche qualcosa di autentico e personale dietro non riuscirebbero ad essere così vive. Ma il distinguo è sottile, non lasciare che qualcuno creda che tu sia veramente un "artista di merda"; se tu lo fossi avresti fatto scelte personali diverse e magari saresti ricco e famoso, ma non tutti la pensano così.
Un abbraccio

P.S. Se c'è spazio posso pubblicare su "Percorso vita" anche parte di queste nostre mail?
Anna Valeria Borsari

Da una corrispondenza via email del 2006.

In foto: Una fotocomposizione e figurina dell’album “Oreste Uno” di Anna Valeria Borsari.

2007 Redazione di Exibart

2011-08-03T14:37:00.000-07:00

Altro concerto

……è proprio lei, la venere nera, la ex signorina Briatore, Naomi Campbell durante il concerto dell'immenso Paolo Conte. Altro concerto ha improvvisato il sempre spassoso Pino Boresta che, non vergognandosi di essere venuto in laguna con tanto di prole, ha adocchiato una scala, vi è salito ed ha cominciato ad urlare "Invitate anche me alla Biennaleeeee". Ben più compassata l'atmosfera per la mostra che la Fondazione Morra ha dedicato a Vettor Pisani, qui con Achille Bonito Oliva.
Redazione di Exibart

Pubblicato su Exibart.onpaper N. 42 agosto/settembre 2007 (speciale grandtour).

In foto: Io in cima ad una scala a muro all’Arsenale della Biennale di Venezia durate il vernissage del 2007, Paolo Conte.

2008 Guglielmo Gigliotti

2011-08-03T14:29:00.000-07:00

Operapolemica

Tentare di andare in Biennale è già un’opera d’arte in sé. Pino Boresta, artista romano di 45 anni, ha lanciato la campagna di raccolta firme in favore della sua partecipazione alla Biennale di Venezia 2009. I firmatari di questa petizione, sorta da una polemica con le modalità di selezione degli artisti destinati alla Biennale, sono al momento 350, tra cui si menzionano: Matteo Basilè, Pablo Echaurren, Laura Cherubini, Cristiano Pintaldi, Massimo Minini, Massimiliano Tonelli, Alfredo Pirri, Gianluca Marziani, Robert Gligorov, Simonetta Lux, Ludovico Pratesi, Marco Delogu, Gea Casolaro, Cristiana Perrella, Flavio Favelli, Pio Monti, Pietro Fortuna, Adrian Tranquilli, Marina Paris, Francesco Nucci, Marco Puntin, Gabriele Simongini, Barbara Martusciello, Lorella Scacco, Cesare Manzo, Mary Shrot, Paolo Angelosanto, Armando Porcari, Domenico Scudero, Miriam Mirolla, Anna Cochetti, Maurizio Savini, Giovanni Albanese, Elvio Chiricozzi, Benedetta Jacovoni.

Guglielmo Gigliotti

Pubblicato su “Vedere a Roma – Il giornale dell’arte” aprile 2008.

In foto: Alcuni momenti della raccolta firme per la petizione “FIRMA BORESTA” e copia del volantino distribuito.

2009 Giacinto Di Pietrantonio

2011-08-03T14:16:00.000-07:00

Out of democracy

Caro pino,

non so cosa ti avrei risposto, perché bisogna trovarsi nelle situazioni e quindi non posso mettermi al posto degli altri e delle loro situazioni, soprattutto non posso entrare in situazioni interpersonali anche se riguarda il lavoro come quello tra te e Cesare (Pietroiusti ndr) che conosco da lunga data. Posso però dire qualcosa rispetto a questo tuo lavoro di cui mi pare di aver firmato la petizione e l'ho fatto, perché quando un artista mi chiede un aiuto per un'opera se posso lo faccio sempre al di là se creda o meno in quel lavoro.

Voglio dire che un artista andrebbe sempre aiutato, quando è possibile, a sviluppare il suo lavoro, che tra l'altro riferito al tuo ammetto che non conosco molto bene e che mi piacerebbe approfondire, per cui spero che troveremo l'occasione per farlo. Riguardo alla tua azione a Faenza in generale dico non posso giudicare sia per i motivi di sopra e sia perché non ero presente, un'opera, soprattutto una performance, va vista per poterne dire qualcosa di sensato. Sulla petizione, sul fatto di aver ricevuta risposta o meno dalla biennale, o dal suo direttore posso dire che non è perché arrivano 1000, o 10000, o 100000, o... Che un direttore debba invitare quello o quell'altro artista. Difatti, benché Birnbaum abbia ricevuto le firme ha deciso di non invitarti, è una sua scelta ed ha i suoi motivi e io giudicherò la sua biennale al di là della presenza di questo o quell'artista.

Comunque, faccio un altro esempio portandolo su di me, se tu mandassi a me una petizione simile in cui si chiede che vuoi esporre alla GAMEC questa petizione, ecc non avrebbe nessun effetto nel senso che io mi interesso delle cose non per democrazia, ma in quanto le ritengo interessanti che non é un assoluto. Certo se un numero di persone mi dicono che un artista è interessante probabilmente lo guardo ancora con più attenzione, ma il giudizio finale non ha nulla a che fare con questa democrazia del consenso, ma é una mia decisione rispetto alla mia sensibilità, eccetera, un mio atto dittatoriale se vuoi, come lo sono tutte le scelte consapevoli e autentiche.

Rimane comunque il fatto che un artista ha il diritto e il dovere di sviluppare tutte le strategie che ritiene opportune per attirare l'attenzione sul proprio lavoro, perché ritengo che quanto stai facendo con la tua performance sia non solo un'opera, ma una modalità per far si che gli altri si interessino al tuo lavoro e con me questo scopo lo ha raggiunto, in quanto come ti ho detto sopra vorrei incontrarti perché tu mi raccontassi e mostrassi tutto il tuo lavoro dagli inizi, anche se non garantisco sui risultati
Un caro saluto e spero a presto
Giacinto Di Pietrantonio

Da una corrispondenza via mail nel maggio 2009.

In foto: Alcuni momenti della raccolta firme per la petizione “FIRMA BORESTA”, l’artista Cesare Pietroiusti durante una sua performance, il critico d’arte Giacinto Di Pietrantonio

2010 Luca Rossi

2011-08-01T16:58:00.000-07:00

Un vero Fluxus

03/03/2010 Ester
Si! Si! Concordo con voi e specialmente con Luca Rossi infatti avete visto quel matto che venerdì 26 all'AUDITORIUM - PARCO DELLA MUSICA di Roma durante una performance musicale al pianoforte di "FLUXUS BIENNIAL" si e messo a saltare strillando "E MENO MALE CHE C'è MAURIZIO CATTELAN.... E MENO MALE CHE C'è MAURIZIO CATTELAN" per 4/5 minuti? Ma chi era? Fortissimo era l'unica cosa Fluxus che c'era nella mostra, e sarebbe piaciuta agli artisti Fluxus. Ma chi era? A un certo punto stava quasi svenendo per la fatica e nessuno lo ha interrotto fino alla fine anzi quando ha improvvisamente smesso tutti hanno applaudito. Ho avuto anche il dubbio che fosse programmato ma mi hanno detto che non lo era, ma è un artista? Se qualcuno sa qualcosa potrebbe farmi sapere qualcosa sarebbe molto utile, grazie.

05/03/2010 Luca Rossi
http://wh2.splinder.com/Ehilà Ester. Quel matto è Pino Boresta uno dei pochi artisti interessanti usciti dalla scuderia di Cesare Pietroiusti che proprio quello stesso giorno presentava una performance all’Auditorium dal titolo “Una lezione”. Ho infatti assistito a entrambe e ho anche notato Cesare arrivare tutto trafelato nella sala nel tentativo di assistere al blitz del suo discepolo che però aveva appena terminato la performance. Infatti, il Boresta non è nuovo a queste azioni clandestine, infatti, lui è lo stesso che l’anno scorso ha creato un putiferio al Festiva d’Arte Contemporanea di Faenza strillando qualcosa del tipo “Voglio essere invitato alla Biennale di Venezia” o “Cosa devo fare per essere invitato alla Biennale di Venezia” e nonostante i serrati controlli della sicurezza e riuscito ha ripetere la stessa azione a Venezia con un blitz proprio durante la presentazione ufficiale della Biennale. Io ero presente anche la e per un Baratta che saltava sulla sedia (in quel momento stava parlando proprio lui) mi sono gustato un Birnbaum che divertito sorrideva sotto i baffi. Respect to Borest.

Luca Rossi e Ester sono 2 nomi anonimi
Scritti estratti dalla sezione riservata ai commenti del sito di Exibart ad una notizia del 1 marzo 2010.

Qui il video dell’Artblitz alla conferenza stampa delle Biennale di Venezia 2009.
http://www.youtube.com/watch?v=dSv-VQT2hiQ

In foto: Un mio manifesto elettorale rettificato (MER) del 2009, un immagine di Luca Rossi.

2011 Claudia Colasanti

2011-08-01T16:16:00.000-07:00

L’ultimo mozzicone

Pino Boresta, che anni fa realizzò il R.A.U. (Ritrovamenti Arteologici Urbani), intervento che consisteva nel recupero di reperti fra i microrifiuti urbani delle strade di Roma. Boresta, che è un non-fumatore, in mostra attenderà che i visitatori fumatori gli consegnino il loro ultimo mozzicone e fornirà loro un certificato autografato, con la scritta “..SOLO PER FUMATORI… QUESTA NON è LA MIA ULTIMA SIGARETTA”.

Claudia Colasanti

Pino Boresta è nato nel 1962 a Roma, dove vive e lavora. Il suo lavoro è incessante e capillare, urbanamente onnipresente: il suo viso deformato da smorfie è impresso su muri, cartelloni pubblicitari, insegne stradali, pali della luce, semafori. Il ritratto di Pino Boresta è ovunque nelle città, per ricordarci l’esistenza di sé e della sua irrequietezza artistica ed esistenziale: ci invita a reagire, a rispondere, ad insultare, se necessario. Boresta agisce da provocatore e da raccoglitore: è un catalogatore umano di oggetti, scarti, tracce, idee e persino residui umani e spazzatura. Un lavoro costante che si sviluppa proprio in direzione dell’ossessione: verso l’identità, il lavoro e i gesti quotidiani. C. C.

R.A.U. (Ritrovamenti ARTEologici Urbani)

Ho realizzato il mio primo R.A.U. (Ritrovamenti ARTEologici Urbani) il 5 e il 10 luglio 1995, partendo dalla fontana della Barcaccia in piazza di Spagna (alle ore 18,30) e in tutta la zona del tridente nelle vie sotto elencate. Un intervento che consisteva nel recupero di reperti fra i microrifiuti urbani delle strade di Roma. Gli oggetti trovati sono stati in un primo tempo riuniti in vari sacchetti a seconda del luogo di ritrovamento (piazza o via) e in seguito assemblati e incollati su vari cartoncini (anch’essi di recupero) sempre divisi secondo il luogo del ritrovamento. Fra essi sono state rinvenute numerose cicche di sigaretta.

Le vie e le piazze interessate sono state le seguenti:

piazza di Spagna via delle Carrozze
via del Babuino via della Croce
via Margutta piazza del Popolo
via del Corso via Vittoria
piazza Augusto Imperatore via dei Greci
via di Ripetta via di S. Giacomo
via Condotti via Gesù e Maria
via Borgognona via Laurina
via Frattina via della Fontanella
via della Vite via della Mercede

Pino Boresta
Roma, gennaio 2011

Pino Boresta Biografia
Nato nel 1962 a Roma, vive e lavora a Segni. Dopo una formazione essenzialmente da autodidatta, che lo ha portato ad avere esperienze anche nel campo della moda, comincia la sua attività propriamente artistica alla metà degli anni '90, a Roma.
La sua opera si caratterizza per la sua capacità di affrontare temi che, pur nella loro complessità, si riferiscono e si rispecchiano nella quotidianità di ciascuno di noi. Intento dichiarato dell'arte di Boresta è infatti proprio quello di comunicare, interessare e coinvolgere il maggior numero di persone possibili, nel tentativo di realizzare delle operazioni artistiche che escano dal circuito chiuso all'interno del quale vive l'arte contemporanea, per rivolgersi ad un pubblico più ampio, non necessariamente preparato ed interessato all'arte. Il suo ambito privilegiato di intervento è la vita di tutti i giorni di tutti gli uomini e le donne non illustri: l'obbiettivo è quello di scardinare luoghi comuni, abitudini e convenzioni sociali, per inserire una piccola crepa nel tessuto delle nostre azioni quotidiane, ormai ripetute e meccaniche, e pertanto non più pensate. La maggior parte degli interventi di Boresta ha luogo all'interno dello spazio urbano, dove più evidenti si fanno i meccanismi coercitivi del quotidiano: con la sua opera Boresta ci sprona a sperimentare interazioni sociali differenti, a modificare la nostra percezione dello spazio urbano, a vivere diversamente la città. Per questo Boresta punta in ogni suo intervento a coinvolgere il maggior numero possibile di persone, perché da spettatori e fruitori passivi dell'arte possano diventarne protagonisti, riscoprendo così che l'arte contemporanea non è qualcosa solo per gli addetto ai lavori, ma che anzi puo e deve comunicare con il maggior numero di persone. C. C.

Procurandosi l’apposita scheda “Partecipa al RAU” da me distribuita potrai anche tu fermare l’attimo evidenziando e conservando un micro rifiuto come testimonianza futura del contemporaneo. Intendendo con il seguente intervento ottenere dal fruitore un interesse attivo alla proposta artistica. Chiedendo un impegno e una collaborazione che coinvolga in prima persona la gente nella realizzazione dell’opera compiuta. Tentando con la seguente operazione artistica di stimolare l’intervento attivo di coloro che, in genere sono costretti a subire il lavoro artistico. Volendo stimolare una rinnovata volontà da parte di coloro che generalmente guardano all’arte contemporanea con curiosità e interesse. Precisando che la mia preoccupazione maggiore non è sicuramente quella di premiare i più attenti e svegli fornendogli la possibilità di ottenere un’opera con quello che poco prima era un semplice rifiuto urbano. Confermando l’importanza del fruitore in questo progetto dove la complicità con l’artista non solo è richiesta ma addirittura ritenuta indispensabile per il buon esito dell’intervento medesimo. Credendo nell’obiettivo di organizzare produrre e gestire l’arte in maniera diversa fuori dai soliti schemi ordinari e stantii e proponendo una contaminazione attiva delle azioni quotidiane con quelle artistiche.

Comunicato stampa della mostra pubblicato on-line su vari siti nel febbraio e marzo 2011.

In foto: Alcuni momenti della mia performance “Balla balla concetta…..” per la mostra FUMO e dell’azione “Solo per fumatori” più alcuni RAU - Reperti Arteologici Urbani.

Tanto fumo e tanto arrosto

2011-05-11T07:47:00.000-07:00

FUMO

Pino Boresta Cesare Pietroiusti Paolo Residori

a cura di Claudia Colasanti

FUMO è una mostra a tre - un confronto fra autori di area concettuale - che si configura come un dialogo su un tema scomodo, a prima vista non centrale e non del tutto ‘estetico’ e piacevole. Il fumo, anche e soprattutto quello emesso dal tabacco contenuto nelle sigarette, è per taluni un vizio, un’abitudine, ma può diventare una compulsione, un tic, una gestualità perversa, una vera e propria malattia.

Per Paolo Residori, cui si deve l’intuizione della mostra, la sigaretta (e il suo residuo, il mozzicone) rappresenta un assillo quotidiano, diventato con il tempo un tappeto visivo deformato. La sua ossessione si è mutata nella consapevolezza di voler identificare un colpevole definitivo nel corpo di quel frammento maleodorante. La ‘cicca’ diventa, nella grande installazione realizzata appositamente per gli spazi della galleria e negli scatti fotografici (composti e organizzati grazie ad una paziente raccolta di scarti inquinanti), la testimonianza di un delitto, l’emblema del male, della dipendenza, di gran parte dell’inquinamento globale del pianeta.

Sigarette consumate e mozziconi sono al centro anche del prelievo di Pino Boresta, che anni fa realizzò il R.A.U. (Ritrovamenti Arteologici Urbani), intervento che consisteva nel recupero di reperti fra i microrifiuti urbani delle strade di Roma. Boresta, che è un non-fumatore, in mostra attenderà che i visitatori fumatori gli consegnino il loro ultimo mozzicone e fornirà loro un certificato autografato, con la scritta “..SOLO PER FUMATORI… QUESTA NON è LA MIA ULTIMA SIGARETTA”.

Un approccio distante dai precedenti, che riesce a tradurre una sostanza residua come il fumo di candela in un’astrazione poetica, è quello di Cesare Pietroiusti. Si tratta di una serie di disegni su carta (una parte di cento esemplari numerati e firmati) densi di toni fra il grigio e il marrone scuro, i cui proventi verranno interamente devoluti all’Associazione Alzheimer di Roma.

Pino Boresta è nato nel 1962 a Roma, dove vive e lavora. Il suo lavoro è incessante e capillare, urbanamente onnipresente: il suo viso deformato da smorfie è impresso su muri, cartelloni pubblicitari, insegne stradali, pali della luce, semafori. Il ritratto di Pino Boresta è ovunque nelle città, per ricordarci l’esistenza di sé e della sua irrequietezza artistica ed esistenziale: ci invita a reagire, a rispondere, ad insultare, se necessario. Boresta agisce da provocatore e da raccoglitore: è un catalogatore umano di oggetti, scarti, tracce, idee e persino residui umani e spazzatura. Un lavoro costante che si sviluppa proprio in direzione dell’ossessione: verso l’identità, il lavoro e i gesti quotidiani.

La ricerca artistica di Cesare Pietroiusti (Roma, 1955) esprime interesse per le situazioni paradossali o problematiche nascoste nelle pieghe della ordinarietà dell'esistenza - pensieri che vengono in mente senza un motivo apparente, piccole preoccupazioni, quasi-ossessioni considerate troppo insignificanti per diventare motivo di analisi, o di auto-rappresentazione.
Tutto ciò lo ha portato ad esplorare scelte e intenzioni formulate da altri, nonché a cercare di fare proprie tali scelte altrui. Negli ultimi anni il suo lavoro si è concentrato soprattutto sul tema dello scambio e sui paradossi che possono crearsi nelle pieghe dei sistemi e degli ordinamenti economici. A partire dal 2004 ha distribuito gratuitamente decine di migliaia di disegni individualmente prodotti e firmati; venduto storie; ingerito banconote al termine di un’asta per poi restituirle al legittimo proprietario dopo l’evacuazione; organizzato ristoranti in cui al termine del pasto, invece di pagare, si ricevono i soldi del prezzo del cibo scritto sul menu, allestito mostre in cui le opere sono in vendita non in cambio di denaro, ma delle idee o delle proposte dei visitatori.

Paolo Residori è nato a Roma nel 1953, città dove vive e lavora. La sua visione geometrica del mondo deriva dalla grafica editoriale, che lo impegna sul versante lavorativo. Dopo il 2000 la sua pittura si sposta dalla struttura del ritmo scandito a nuove modalità espressive. Una produzione da cui emerge anche una tendenza meditativa, sempre più collegata a soggetti sociali: le grandi forme astratte sono rappresentazioni di un reale contraddittorio e sfaccettato. Un atteggiamento quasi spregiudicato nell’ignorare mode e tendenze, che gli ha permesso di guardare con interesse in tante direzioni per poi imboccare esclusivamente la strada dell’istinto. Lo stesso motivo che lo spinge, in questo periodo, a misurarsi con nuove forme installative: come nella pittura non ha mai smesso di rinnovarsi, ora l’urgenza di esprimere un’emergenza sociale non più trascurabile crea un sorprendente incontro con la tridimensionalità. Nata da uno stato di irrequietezza mentale nei confronti del crescente degrado ambientale, Residori ora crea metafore visive di grande impatto, che si esplicitano in un’incisiva critica ideologica nei confronti del consumismo. Una scelta rilevante, che lo induce a presentare materiali tra i più imprevedibili, e che sancisce il delicato passaggio che intercorre tra l'idea e la sua realizzazione.

R.A.U. (Ritrovamenti ARTEologici Urbani)

Ho realizzato il mio primo R.A.U. (Ritrovamenti ARTEologici Urbani) il 5 e il 10 luglio 1995, partendo dalla fontana della Barcaccia in piazza di Spagna (alle ore 18,30) e in tutta la zona del tridente nelle vie sotto elencate. Un intervento che consisteva nel recupero di reperti fra i microrifiuti urbani delle strade di Roma. Gli oggetti trovati sono stati in un primo tempo riuniti in vari sacchetti a seconda del luogo di ritrovamento (piazza o via) e in seguito assemblati e incollati su vari cartoncini (anch’essi di recupero) sempre divisi secondo il luogo del ritrovamento. Fra essi sono state rinvenute numerose cicche di sigaretta.

Le vie e le piazze interessate sono state le seguenti:

piazza di Spagna, via delle Carrozze
via del Babuino, via della Croce
via Margutta, piazza del Popolo
via del Corso, via Vittoria
piazza Augusto Imperatore, via dei Greci
via di Ripetta, via di S. Giacomo
via Condotti, via Gesù e Maria
via Borgognona, via Laurina
via Frattina, via della Fontanella
via della Vite, via della Mercede

Pino Boresta
Roma, gennaio 2011

Pino Boresta
Biografia

Nato nel 1962 a Roma, vive e lavora a Segni. Dopo una formazione essenzialmente da autodidatta, che lo ha portato ad avere esperienze anche nel campo della moda, comincia la sua attività propriamente artistica alla metà degli anni '90, a Roma.
La sua opera si caratterizza per la sua capacità di affrontare temi che, pur nella loro complessità, si riferiscono e si rispecchiano nella quotidianità di ciascuno di noi. Intento dichiarato dell'arte di Boresta è infatti proprio quello di comunicare, interessare e coinvolgere il maggior numero di persone possibili, nel tentativo di realizzare delle operazioni artistiche che escano dal circuito chiuso all'interno del quale vive l'arte contemporanea, per rivolgersi ad un pubblico più ampio, non necessariamente preparato ed interessato all'arte. Il suo ambito privilegiato di intervento è la vita di tutti i giorni di tutti gli uomini e le donne non illustri: l'obbiettivo è quello di scardinare luoghi comuni, abitudini e convenzioni sociali, per inserire una piccola crepa nel tessuto delle nostre azioni quotidiane, ormai ripetute e meccaniche, e pertanto non più pensate. La maggior parte degli interventi di Boresta ha luogo all'interno dello spazio urbano, dove più evidenti si fanno i meccanismi coercitivi del quotidiano: con la sua opera Boresta ci sprona a sperimentare interazioni sociali differenti, a modificare la nostra percezione dello spazio urbano, a vivere diversamente la città. Per questo Boresta punta in ogni suo intervento a coinvolgere il maggior numero possibile di persone, perché da spettatori e fruitori passivi dell'arte possano diventarne protagonisti, riscoprendo così che l'arte contemporanea non è qualcosa solo per gli addetto ai lavori, ma che anzi può e deve comunicare con il maggior numero di persone possibile.

Procurandosi l’apposita scheda “Partecipa al RAU” da me distribuita potrai anche tu fermare l’attimo evidenziando e conservando un micro rifiuto come testimonianza futura del contemporaneo. Intendendo con il seguente intervento ottenere dal fruitore un interesse attivo alla proposta artistica. Chiedendo un impegno e una collaborazione che coinvolga in prima persona la gente nella realizzazione dell’opera compiuta. Tentando con la seguente operazione artistica di stimolare l’intervento attivo di coloro che, in genere sono costretti a subire il lavoro artistico. Volendo stimolare una rinnovata volontà da parte di coloro che generalmente guardano all’arte contemporanea con curiosità e interesse. Precisando che la mia preoccupazione maggiore non è sicuramente quella di premiare i più attenti e svegli fornendogli la possibilità di ottenere un’opera con quello che poco prima era un semplice rifiuto urbano. Confermando l’importanza del fruitore in questo progetto dove la complicità con l’artista non solo è richiesta ma addirittura ritenuta indispensabile per il buon esito dell’intervento medesimo. Credendo nell’obiettivo di organizzare produrre e gestire l’arte in maniera diversa fuori dai soliti schemi ordinari e stantii e proponendo una contaminazione attiva delle azioni quotidiane con quelle artistiche.

In foto: Invito della mostra, bottiglie con cicche di sigarette di Paolo Residori, RAU di cicche di sigarette di Pino Boresta, opere fatte con fumo di candela di Cesare Pietroiusti,scheda solo per fumatori di Pino Boresta, i tre artisti P. Residori – C. Pietroiusti – P. Boresta, cicche di Residori, opere RAU di Boresta, Claudia Colasanti curatrice della mostra.

Londra: "Hey!...

2011-05-08T06:02:00.000-07:00

Hey!... My friend what's the matter?

HEY!… MY FRIEND WHAT'S THE MATTER?

TORNARE a casa verso l'ora di pranzo.
APRIRE la porta.
SALIRE le scale ed andare in camera.
NOTARE sul tetto di fronte un uomo.
GURDARE con più attenzione ed accorgersi che è un ragazzo.
IMAGGINARE che si voglia uccidere.
RIFIUTARE l'idea di assistere ad un suicidio.
CREDERE che stia facendo qualcosa con qualcuno giù in basso.
AVERE l'idea di scattargli due foto.
SCENDERE in cucina e preparare il pranzo.
DARE un occhiata ogni tanto sul tetto di fronte.
CREDERE che qualcuno prima o poi lo veda oltre me.
CONSTATARE che lui è sempre lì fermo…immobile.
SCATTARE una foto anche dalla cucina.
ACCENDERE la televisione mentre lui è lì.
APPARECCHIARE mentre lui è lì.
INCOMINCIARE a mangiare mentre lui è lì.
FINIRE di mangiare mentre lui è lì.
ESSERE sicuro che qualche vicino lo abbia visto.
ASPETTARE che qualcuno avverta la polizia.
OSSERVARE mentre raccoglie le spalle avvicinando la testa al petto.
VINCERE la paura…chissà di cosa?
DECIDERE di chiamarlo.
ASSISTERE mentre si inchina in avanti piegando la schiena.
TENTARE di…
VEDERE che si getta nel vuoto.
PENSARE: "è colpa mia perché non ho aperto la finestra e non ho urlato:
"HEY!… MY FRIEND WHAT'S THE MATTER?
HEY!… MY FRIEND WHAT'S THE MATTER?" .

Pino Boresta

Istruzioni per l’uso

A) Leggere il testo che racconta un evento realmente accaduto, come potrete verificare nel documento del tribunale riportato alla fine di queste istruzioni.

B) Osservare bene le tre foto.

C) Riflettere se considerare COLPEVOLE od INNOCENTE l’osservatore del fatto, per non avere aperto la finestra strillando “Hey!… My friend what’s the matter?”.

D) Quindi spedite un messaggio nel quale riportate il vostro insindacabile giudizio, scrivendo semplicemente COLPEVOLE od INNOCENTE. Se vi fa piacere potrete aggiungere nel messaggio le motivazioni che hanno determinato il vostro verdetto.

E) Saranno inoltre ben accetti anche riflessioni, pensieri e racconti legati ed ispirati da questo fatto. Tutte le vostre comunicazioni saranno in ogni caso riportate e visibili sul sito.

N.B. Per messaggi personali usa questa e-mail: salepepe9598@yahoo.it

COMMENTI:

01/07/2004

Guidasicilia

http://www.guidasicilia.it/ita/main/rubriche/index.jsp?IDRubrica=1061

Pino Boresta sei un artista, che si potrebbe così definire: folle, eccentrico, geniale, dadaista, situazionista, concettuale… Oppure così: buffo, cialtrone, imbroglione, immorale, millantatore, simpatico, disarmante, disarmato… Oppure no... Pino Boresta, in una delle sue ultime "situazioni artistiche" sul web chiede, all’utenteosservatorefruitore di completare l'opera con un giudizio… Colpevole o innocente? "Il dramma di un suicida che si tuffa nel vuoto, il dramma di un testimone che nell'incertezza del momento lo osserva, lo fotografa e lo lascia morire, il dramma di una giuria che deve emettere il verdetto finale: colpevole o innocente? Il lavoro di Pino Boresta offre all'utente quest'ultimo ruolo, scomodo come gli altri perchè come gli altri impone una scelta, costringe a macchiarsi di una nuova colpa: l'assoluzione di un colpevole, la condanna di un innocente. Scelta difficile, che spinge molti a cercare una via d'uscita, che è poi lo stesso crimine che sono invitati a giudicare: l'omissione di soccorso, il rifiuto di un giudizio che, anche se negativo, darebbe sollievo ad un angosciante ed irrisolto senso di colpa." (Domenico Quaranta) Pino Boresta chiede agli utenti di leggere il testo che racconta un evento realmente accaduto, di osservare bene le tre foto, e di riflettere se considerare COLPEVOLE od INNOCENTE l’osservatore del fatto, per non avere aperto la finestra strillando "Hey!… My friend what’s the matter?" A Pino Boresta si potrebbe chiedere: "Hey!… My friend what’s the matter?". E io potrei farlo così rispondere: "La mia è un' operazione estremamente reale, appunto perchè operazione mentale e recupero intelletuale di materiale che è già "scaduto" perchè incalzato da altro ancora più ansioso di andare verso la morte". Oppure no. E' un attegiamento colpevole o innocente quello di aprire, salire, notare, guardare, rifiutare, credere, avere, scendere, dare, constatare, scattare, accendere, apparecchiare, incominciare, finire, essere, aspettare, vincere, decidere, assistere, tentare, vedere, dire?

30/06/2004 amstudio roma

http://www.amstudioroma.com/editoriale/arte/artisti/Boresta%20Pino/Boresta%22Hey!.html

Pino Boresta è nato Roma dove vive e lavora. Le sue opere sono variamente pubblicate in internet. La sua è un' arte immaterica fatta di sassi gettati in uno stagno e delle conseguenti reazioni di chi casualmente le incontra. Riportiamo un suo lavoro che abbiamo trovato particolarrmente interessante, per vederlo clicca sotto: http://www.amstudioroma.com/editoriale/arte/artisti/Boresta%20Pino/Boresta%22Hey!.html

11/06/2004

Stefania pagano

E' una stupidata e non è nemmeno un buon pesso di scrittura, ma mi ha regalato un'emozione e per questo ti ringrazio. stefania pagano Colpevole o innocente ? Si tornava da una pizza. C’era chi aveva bevuto un po’ più del solito e cantava a scuarciagola come se fosse stato mezzogiorno. Maria aveva bevuto, ma bere le metteva malinconia e voglia di piangere. Mentre si allungavano verso casa guardando la luna piena in cielo fu proprio Maria che cacciò un urlo strozzato. Non fu subito compreso, ma il suo sguardo rivolto verso l’alto guidò gli altri. Un uomo sul tetto. Un uomo con le spalle piegate, un uomo che se si fosse sporto di più, sarebbe precipitato. Loro, sotto, con le bocche spalancate, si chiedevano cosa fare cercandosi con lo sguardo ora verso l’uno, ora verso l’altro. Fu Maria che credette di vedere un movimento verso il vuoto che ad un tratto urlò, con tutta l’aria che aveva in corpo : "Ma che fai lì, stronzo !" L’urlo squarciò la notte e smosse l’aria immobile. Ancora adesso Maria si chiede : se non avesse urlato ci sarebbere state le foto sul quotidiano del corpo spiacciacato sull’asfalto ? Da allora non sa più cosa significa dormire. Stefania Pagano

10/06/2004

D[o]S, nowherelasciamo stare chi lascia stare

08/04/2004

Pino

LO BRUTTO

http://chatmail.cc/calogero-lo-bue-foto.html

::random:: ... boresta.htm www.arteutile.net Ciao Pino, complimenti per ... commenti che ti stanno arrivando, se lo hai gia ... 2003 Michele Comuzzi partecipo di brutto bellissimo ti ...

08/04/2004

Fabio De Propris 26/12/2002 Fabio De Propris Potevi salvarlo e non lo hai fatto. Eri dietro di lui, a pochi metri. Lui non si è accorto di te. Non l'hai salvato. Sappiamo tutto. Abbiamo visto tutto. Eravamo all'ultimo piano del Palazzo. Eravamo troppo lontani. Gli abbiamo gridato di non buttarsi giù. Ti abbiamo gridato di bloccarlo. Eravamo veramente troppo lontani. Non ci avete sentito. Ma il nostro Palazzo adesso è nella tua foto e noi giudici non possiamo più parlare.

06/03/2004

Federico Modica
http://www.guidasicilia.it/ita/main/rubriche/index.jsp?IDRubrica=1061

Gentile Sig. Boresta, sono venuto a conoscenza della sua opera (?) l'altra settimana. Mi è subito piaciuta (??)... e ho riflettuto sulla Colpevolezza e sull'Innocenza per un numero di ore ragguardevole per tutti questi giorni.... Ho pubblicato "HEY!… MY FRIEND WHAT’S THE MATTER?" come rubrica "invito alla riflessione", sul portale per il quale lavoro http://www.guidasicilia.it, all'indirizzo http://www.guidasicilia.it/ita/main/rubriche/index.jsp?IDRubrica=1061 Solitamente concludo la mia corrispondenza con questa formula: Sicuri di averVi fatto cosa gradita, e disponibili a future collaborazioni, cogliamo l'occasione per porgere distinti saluti ed augurarVi Buon Lavoro. A lei vorrei dire: "HEY!… MY FRIEND WHAT’S THE MATTER?" ...Saluti... Federico Modica Responsabile Area Redazionale http://www.guidasicilia.it/

03/02/2004

sergio sarritzu, italia/roma

Colpevole di omissione di soccorso: sopratutto nei confronti di se stesso. In fondo l'altro siamo sempre noi! Ciao, Sergio P.S.siamo condannati alla libertà.
25/01/2004giorgia, roma Meno di un mese fa sono stata a pochi minuti dall'assestere al suicidio di quello che era il mio ragazzo.. Mentre correvo verso casa sua in autostrada mi preannunciava quello che avrebbe fatto.. Non era la prima volta. Anzi qualche giorno prima era successa la stessa scena, con l'unica differenza che non potevo muovermi dal mio letto, e cercavo di convincerlo a non farlo.. Non è semplice trovare motivi..Non è semplice convincere una persona che sa di essere malata, ad aspettare la morte invece di cercarla. Quando ero li con lui.. stringendo le sue mani, e lui rabbioso diceva di lascairlo stare di non toccarlo. Avevo paura. Diceva di avere un arma, minacciava di usarla. Avevo paura uccidesse anche me. Non so con quale coraggio ho preso tutte quelle medicine che aveva preparato e le ho buttate dalla finestra. Aveva gli occhi indiavolati. Era furioso. Ero spaventata. Io sapevo di non poter fare molto soprattutto quando mi ha chiuso fuori casa. L'unica mia salvezza è stato il telefono cellulare. Con il quale nel giro di mezz'ora ho chiamato il 112 la polizia i vigili del fuoco e un'ambulanza. Ancora più sppaventoso era cercare le parole giuste.. il modo in cui dalla strada cercavo di convincerlo a farsi vedere, ad affacciarsi, a non fare gesti di cui avevo l'estremo terrore. Sapevo di non essere abbastanza forte per tutti e due. Sapevo anche che mi stava chiedendo aiuto. Per fortuna l'ho convinto.. e lo hanno portato in ospedale. Sono andata con lui. E li ho scoperto che la malattia che aveva, avrebbe potuto compromettere anche la mia salute. Quella è stata l'ultima volta in cui l'ho visto. La paura ha vinto sulla mia moralità.. Io non mi sento in colpa. Ho fatto fin quando ho potuto, tutto quello che ho potuto fare. Secondo me chi ha assistito a questa scena non ha nemmeno provato a fare qualcosa.. Ma non serviranno provvedimenti legali, ci penserà la sua coscenza a punirlo.

22/01/2004

Elena

caro Pino, grazie per avermi scritto, ho visitato il tuo sito/lavoro del giovane suicida, ti dico senza mezzi termini e senza volerti lusingare (e perchè, poi????..) che è bellissimo, molto poetico e nello stesso tempo sociale, cioè immerso nella realtà e nella contemporaneità...mi piace, e vi farò un intervento appena ho un attimo di tempo (non è una scusa, sono davvero incasinata), ma ti anticipo che per me il verdetto è: innocente, anche se ci sono molte sfaccettature, e per prima cosa mi è venuto da pensare ad una poesia del poeta russo Evtuscenko, che parla di un giovane suicida che si getta dal 10mo piano di un palazzo, e nel volo travolge ed uccide a sua volta un povero piccione che passava di lì...ed il poeta mostra il doppio volto di un giovane sensibilissimo, che si uccide per non essere a sua volta violento e far parte dell'ingranaggio, che però senza volere UCCIDE un'altro essere vivente che non ha nessuna colpa, ed è ancora più debole e fragile di lui...e lancia il terribile messaggio che suona più o meno così: SIAMO TUTTI COLPEVOLI, che nella sostanza è quello che penso anch'io, ed è per questo che assolvo e dico: INNOCENTE!!! Vabbè, caro Pino, spero di non averti annoiato troppo... e spero anche che tu lavori ancora così bene come hai dimostrato di saper fare, e spero infine che diventeremo amici. a presto.

Elena

08/01/2004

Luciano Damiani

Caro Pino, Rispondo turbato pensando al "fatto tragico" che ti è realmente accaduto. Posso solo dirti che non ho un'opinione certa, traggo qualche considerazione dalla mia esperienza, il senso di colpa a volte si attenua scrivendo e rendendo pubblica la tragica esperienza. Che puoi fare per portare aiuto a un suicida che si butta in acqua... hai in mano una macchina fotografica, e non sai, nuotare?... un altro si butta nel vuoto dal balcone ... se corri giù per le scale non fai in tempo a fermarlo. Lo trovi sul marciapiede morto come lo soccorri?... chiami l'ambulanza? Le pantofole che ha nei piedi il suicida le fotografi nella tua mente che rimane a lungo prima di sbiadire, l'imprevedibile circostanza che ti fa scattare una fotografia del volo del suicida non è un fatto da giudicare se è colpevole o no, non ... l'hai tu spinto nel vuoto. Forse la tua testimonianza del disperato gesto suicida può darci una mano a portare aiuto a chi cerca la morte sempre che si "sappia nuotare"... cioè che tu sappia realmente cosa fare per non diventare a tua volta suicida, allora forse se sei onesto e capace puoi documentare.

ciao L.D.

17/12/2003

Domenico

Suicidio? Chi siamo noi per giudicare gli altri!?! Io sicuramente avrei agito e non avrei fatto delle foto, mi parebbe l’ennesima banalizzazione di una tragedia, con un fine di un’autogratificazione “artistica”. Più significativa forse negli anni 70, le lezioni della Abramovic, Pane etc.. forse erano delle punte estreme. Dopo forse sarebbe stato interessante creare un’opera con il mancato “suicida…” Ma forse oggi in un sistema sociale/visivo passivo, come il nostro, qualcuno si; attivi ancora a fare azioni concrete? Meglio fare le foto e poi guadagnarci qualche dindino per comprare la propria corda…

Domenico Olivero

03/11/2003

Francesco Mandrino http://francesco.mandrino.literary.it/autori/dati/mandrino_francesco/mandrino_francesco.htmlSe siamo artisti (o nonartisti) significa che non siamo persone comuni, da statistica, dunque dovremmo andare al fondo delle cose. Qui il quesito non è sulla colpevolezza o meno dell'eventuale astante (e poi quale giudizio, di quello civile o sociale se ne occupano leggi che hanno fondamenta antiche, quello morale dunque, ma non serve al suicida, quello etico allora, ma è difficile trovare un'etica nella negazione di una eventuale etica altrui), la questione effettivamente in ballo è se considerare o meno lecito il gesto. I più sbrigativi non sono quelli che non intervengono per evitare rogne ma quelli che se la cavano bollando il gesto come quello di un depresso il crisi di sconforto o addirittura di un folle. VITE Bisogna amarla ancora la vita amarla ancora tanto per gettarvisi contro con l’ultime forze rimaste ma chi l’accartoccia come un kleanex usato e ogni giorno la butta invece è perché la disprezza Francesco Mandrino

28/10/2003

liberati.orgSINGLE PROJECT: di p.boresta + altre informazioni a rigurdo http://www.liberarti.org/view.php?action=view_item&item=1033724941 altri progetti http://www.liberarti.org/view.php?action=start_date

28/10/2003

anonimo

Commenti Forse l'unica cosa che rispetto è il suicidio. E sempre quando corro di qua e di là mi sorridono dietro e mi dicono: non ti preoccupare, tanto alla fine ti suiciderai solo tu. Io non voglio più leggere, ma purtroppo ho letto. E mi sento in colpa per tutti gli uomini del pianeta. anonimo (http://www.mariemarion.com) alle 01:29 del 23 ottobre, 2003

28/10/2003

anonimo

colpevole... temo anonimo (http://echiamargine.splinder.it) alle 21:16 del 22 ottobre, 2003

28/10/2003

PannaAcida

Agghiacciante... PannaAcida (http://acidume.splinder.it) alle 19:17 del 22 ottobre, 2003

28/10/2003

rentsincredibile.. rents (http://rents.splinder.it) alle 11:14 del 22 ottobre, 2003

28/10/2003

Clio

Ma come fai a trovare queste storie?! Clio (http://endor.splinder.it) alle 10:34 del 22 ottobre, 2003

28/10/2003

Clio

Domanda difficile. Come se esistessero domande facili. Se uno decide di farlo, se ha questo vuoto dentro di se che lo divora prima o poi lo fa. O lo farà. Certo una telefonata per avvisare, che ne so, pompieri o polizia, almeno quella. Se gli avesse urlato subito qualcosa magari si sarebbe buttato prima. Difficile sapere comportarsi nel modo giusto quando una persona ha deciso di fare la cosa (a nostro punto di vista) meno giusta. Clio (http://endor.splinder.it) alle 08:50 del 22 ottobre, 2003

28/10/2003

amabethnon è la mia storia.. è una storia trovata in rete amabeth (http://emeth.splinder.it) alle 07:44 del 22 ottobre, 2003

28/10/2003

odiliati abbraccio.... odilia (http://infinitodilia.splinder.it) alle 00:23 del 22 ottobre, 2003

28/10/2003

AElfwinefa male come se ne avessimo anche noi la colpa, fa male per i ricordi che genera, fa male ...basterebbe una voce, si, forse solo una voce, un singolo modulare di suoni AElfwine (http://aelfwine.splinder.it) alle 23:29 del 21 ottobre, 2003

25/10/2003

amabeth http://emeth.splinder.it/1066764459#780908

COLPEVOLE di indifferenza, come se fosse un film, tanto qualcuno lo farà al posto mio. Colpevole... forse sarebbe servito o forse no. Qui ulteriori commenti a questa storia trovata in rete http://emeth.splinder.it/

25/10/2003

amabeth

http://emeth.splinder.it/1066764459#780908

Qui ulteriori commenti a questa storia trovata in rete

25/10/2003

cristina

colpevole.

20/09/2003

francesca

perchè hai bisogno della mia interazione?

15/07/2003

elblabla

COLPEVOLE. colpevole di aver fatto una scelta - quella che dallo scatto ha portato alla pagina che ora ho di fronte - e decidendo quindi di metterla "in mostra" agli occhi di qualunque utente, ma lodando e lodandosi (a Roma si dice "sbrodolandosi") solo dei giudizi positivi. Tacciando o, nel caso più eclatante di , aggredendo con osteggiata saccenza, che si sa cade spesso nel banale, i giudizi "eccessivamente" negativi. Colpevole. Colpevole di immaturità

14/07/2003

Guido Cataldo

Alcuni fotografi sono co-protagonisti in omicidi ed eccidi incredibili: ti ricordi l'immagine del soldato turco che ostenta le due teste di kurdi uccisi? Mi risulta che le due teste siano state mozzate per fare le foto! La fotografia non è soltanto questa merda. Coraggio! Cerchiamo anche di trovare aspetti positivi nella vita, altrimenti la tua, la mia saranno soltanto delle seghe: se dobiamo comunicare dei concetti, lo dobbiamo fare attraversando i media della comunicazione e, in coscienza, oggi, vedere ulteriori scene truculente e di violenza, non interessa più quasi a nessuno, per il semplice fatto che la società in cui viviamo è sempre più violenta, sempre più ingiusta ed ha assunto come unico valore l'accumulazione, lo spreco, la ricchezza. Oggi nessuno ti chiede più chi sei e cosa pensi: La domanda è quanto guadagni! Renditi conto, viviamo in un mondo abbastanza di merda. G.C.

14/07/2003

fabrizia mutti,

milanocaro pino non mi sono buttato era una mia un'installazione! mi spiace che tu ti sia dato tanta pena.

02/07/2003

Roberto

http://www.arteutile.net/boresta/boresta.htmwww.arteutile.net

Ciao Pino, complimenti per la tua idea, sta` riscutendo molto successo, e devo dire che anche con i miei amici ne abbiamo discusso a lungo. Come avevi detto sarebbe interessante pubblicare i vari commenti che ti stanno arrivando, se lo hai gia` fatto fammi sapere l'indirizzo internet. Se vuoi pubblicare qualche altra idea fammelo sapere.

ciao a presto

17/06/2003

Michele Comuzzi

partecipo di brutto bellissimo ti meriti 30 anni di carcere con la condizionata fa un caldo...

24/04/2003

pino boresta

Io non devo certo difendermi dalle tue banali considerazioni, i lettori sono capaci di giudicare da soli per le stronzate che sostieni. Se cito il lavoro di qualche altro artista lo faccio solo a tuo beneficio nel tentativo di informarti su alcune realtà dell’arte contemporanea, come per esempio il bellissimo video di Bill Viola “Vita e Morte” dove due proiezioni simultanee affiancate raccontano la nascita e la morte reali di due esseri umani. Ti informo che dopo questa nuova lezione sull’arte contemporanea non ho più nessuna intenzione di risponderti a meno che tu non decida di sostenere le spese per eventuali lezioni private. Inoltre cerca d’essere coerente con quello che dici, in quanto non sono certo io quello che si nasconde dietro niente né nessuno giacché io il mio lavoro lo firmo e lo rivendico, mentre tu non hai neanche il coraggio di sostenere a viso aperto le tue dichiarazioni e ti nascondi vigliaccamente, come un essere di paglia, dietro un puerile pseudonimo. E se è vero che io cerco in qualche modo di uscire dalla mediocrità è altrettanto vero che tu la rappresenti in pieno. Se poi ottengo dei risultati… io lo devo soltanto al mio lavoro che guarda caso lascia spazio anche alle tue legittime critiche. Hai poi ragione quando dici che il mio non è un lavoro in quanto trattasi di una vera e propria opera d’arte aperta che provoca diverse riflessioni e sentimenti contrastanti come avrai potuto constatare di persona leggendo gli interventi precedenti. Per quanto riguarda l’ipotetica possibilità che persone care del ragazzo suicida incontrino su web questo documento che non riporta nel testo scritto (quello eventualmente valido per una ricerca su Internet che nessuno a motivo di fare) né nomi né luoghi di un fatto accaduto 13 anni fa, risulta talmente improbabile che sono pronto a scommettere 1000 neuroni del mio cervello contro uno solo dei 10 che a te sono rimasti. In secondo luogo i recenti fatti televisivi riguardanti, la guerra e la polemica concernente la necessità della libertà di cronaca (della quale parla anche Mimi Mollica in un suo commento) dovrebbe farti riflettere sul fatto che io non ho fatto altro che aprire una nuova finestra su dibattito ampiamente diffuso da tempo e ritornato prepotentemente d’attualità dopo l’ultima guerra, alla quale abbiamo assistito quasi in diretta televisiva. Pertanto credo e trovo giusto che anche gli artisti che hanno si una sensibilità, ma sicuramente più complessa ed articolata di quella stile principe azzurro della favola di Biancaneve che tu descrivi, facciano qualcosa per far riflettere ed io penso di esserci riuscito, anche detta di molti. Concludo ricordandoti come ti ho già detto che non risponderò alla tua eventuale replica perché trovo che a questo punto la discussione e diventata sterile e corra solo il rischio di diventare più aspra varcando quei limiti della decenza che ritengo giusto tenere in uno scambio di opinioni. Sappi soltanto che preferisco di gran lungo essere uno sciacallo che vede lontano e corre libero nelle praterie piuttosto che una talpa che vive sotto terra e non vede più lontano del suo naso.

pino boresta

25/02/2003

Indignata.. e ti prego non chiamarlo Lavoro! E' un insulto!

25/02/2003

Indignata Non parlo di Morale, ma di SCIACALLAGGIO! Inutile citare altri artisti per difendere le proprie posizioni. Non sarà certo la dotta critica a rendere meno schifoso il tuo atto. Cercavi forse un modo per uscire dalla mediocrità? Fortunatamente l'Arte richiede Artisti colmi di una sensibilità ed un amore per l'essere umano di cui, evidentemente, non hai neppure un briciolo nella tua "testolina .. ....". Posso solo immaginare il dolore di quelle persone (che davvero soffrono per la morte di quel ragazzo) veder girare sul web le foto di un mascalzone che si fa vanto di quelle fotarelle scadenti per uscire dalla propria MEDIOCRITA'. Ed il fatto di felicitarsi per l'indignazione e la profonda sfiducia nell'uomo che sei manifestata da un qualunque fruitore di internet (qual sono io), non fa che confermare il disprezzo che nutro nei confronti del tuo atto. Lascia l'Arte agli Artisti. Sciacallagio è il titolo della tua "opera".

25/02/2003

Pino Boresta

MEGLIO INDIGNATA CHE INDIFFERENTE.... Cara indignata sono contento, quasi felice di aver procurato una tua reazione, positiva o negativa che questa sia, perche questo e ciò che cerco di fare quasi sempre con il mio lavoro. Voglio coinvolgere lo spettatore non solo emotivamente ma se possibbile sempre più fattivamente al'interno di un opera progetto. Ti consiglierei poi di aggiornare nella tua testolina il file addetto alla morale, se ti informi un po troverai centinaioa se non migliaglia di lavori di artisti che hanno fatto lavori sul genere da me proposto. A differenza dei quadri sugli incidenti autostradali di Andy Warhol questo di cui io parlo è un fatto relmente accaduto che rigurda me, e pertanto parte integrante della mia esistenza. Sono quindi io che mi metto in gioco senza aver procurato dolore ne fatto del male a nessuno se non a me stesso.... ma questa è una mia scelta. Se fossi in te cercherei di riservare la tua indignazione anche per fatti ben più importanti e visto come vanno le cose in questi ultimi tempi, nel nostro paese e non solo, le occasioni per indignarti veramente ed a ragione non dovrebbero di certo mancare......

22/02/2003

Simone Crespi,

RomaSe davvero questa incredibile vicenda è accaduta,mi sembra paradigmatica e fa riflettere.L'idea del possibile suicidio è stata una delle prime;perchè hai respinto questa sensazione?Il problema del dubbio;un si o un no per crederci,un si o un no perintervenire,togliersi la curiosità,gridare:"hey,what's the matter?".L'evento può essere di quelli che segnano una vita,un perno del subconscio.Rivivere quei momenti infinite volte,chiedersi:"e se io......?".Potevi realmente fare qualcosa?Forse è stato un messaggio personale di Dio nei tuoi confronti,qualcosa con cui confrontarti,dentro di te.Non mi sento di giudicare,solo te sai se sei COLPEVOLE o INNOCENTE. S.Crespi

13/02/2003

Indignata COLPEVOLE: SCIACALLO! L'omissione di soccorso può essere una scelta discutibile o meno ... ma le fotografie e lo sfruttamento mediatico delle stesse, del dramma silenzioso di un essere umano è semplicemente vergognoso. Non amo l'arte fatta sulla pelle degli altri. No al narcisismo di parole poetiche e messaggi pseudo-profondi affiancate ad un atto, quello di Pino Boresta, che ha ben poco di artistico. Non è arte, è sciacallaggio!

12/01/2003

Alessio Larocchi,

MONZA MIRuota la foto di 180°, fallo cadere: il cielo è ora sotto Berlino o Londra... umana ubiquità per dono innocente e colpevole.

07/01/2003

rosanna boraso, Italia http://www.rosannaboraso.it/

COLPEVOLE! di non aver colto la fortuita occasione di prendere una boccata d'aria insieme a qualcuno che aveva conquistato una postazione privilegiata per osservare il mondo. INNOCENTE! della scelta compiuta da quel qualcuno.

16/12/2002

Guglielmo Gigliotti, Roma, Italia

Cosa porta al suicidio? Cosa porta a non intervenire per fermare un suicidio? Forse per entrambi è una radicata sfiducia nella possibilità di vivere con intensità quello che ci capita, di sconfiggere la sofferenza. Pino, si può essere colpevole di aver "suicidato" per un attimo in se stessi la fiducia di poter urlare:"Vivi! Devi vivere! Farò di tutto perché tu possa continuare a vivere!!!" Non sei colplevole di nulla, Pino. Hai fatto una bellissima opera di net-art (merita una mostra), hai avuto coraggio a pubblicare una tua angoscia, che è l'angoscia di tanti, e sei un uomo. Ma ti prego, tutti assieme, impariamo a vivere.

Guglielmo

14/12/2002

Elisa, Castiglione della Pescaiacaro

pino, il giudiziodegli altri ti serve forse a dare una giustificazione al tuo comportamento? secondo me è così; in fondo il senso di colpa è uno dei sentimenti che una volta nati nell' anima è difficile estirpare; d' altra parte nessuno può pretendere di dire "io avrei fatto diversamente" perché non erano lì, non erano te. credo che il giudizio su te stesso te lo sia già dato e con questo ci passerai tutta la vita; quello degli altri passa in secondo piano. un' ultimaq cosa: ammiro comunque il coraggio che hai avuto di rendere pubblica questa tua esperienza.

ciao

12/12/2002

dlsan, www.http://hrrp//www.dlsan.org

Suicidio : reato contro la persona - la legge condanna. Omissione di soccorso : reato - la legge condanna. Cambiare la legge? - Eversione o Riforma?

10/12/2002

Marco Orecchia, Italia

COLPEVOLE, COLPEVOLe, COLPEVOle, COLPEVole, COLPEvole, COLPevole, COLpevole, COlpevole, Colpevole, colpevole.

28/11/2002

Ivano, Modena

http://www.newatlantide.too.it/

colpevole o innocente? e chi siamo noi per giudicare? il libero arbitrio è il risultato di tante troppe azioni, ciò che davanti agli occhi di qualcuno può essere il bene più assoluto per altri può sembrare la più terribile delle atrocità... dammi un'unità di misura valida e assoluta e ti darò il verdetto

20/11/2002

Nicola, MODENA

colpevole

11/11/2002

Pino Boresta Grazie nico!... hai ragione, beato chi riesce ad non esserlo mai......

07/11/2002

nico

COGLIONE!

07/11/2002

Pino Boresta

Ciao Michele ti rigrazio per i tuoi complimenti sei veramente molto gentile, ed anche se mi capita spesso di ricevere diversi complimenti per i miei progetti, ma poi purtroppo tutto finisce lì!.. ti volevo dire che è sopratutto grazie a persone sincere e disinteressate come te che trovo la forza di andare avanti in questo modo dell'arte troppo fazioso. Volevo poi ringraziare anche te caro Domenico Nardone per la tua bella citazione.

30/10/2002

Domenico nardone, Roma

http://www.aliceealtrilavoriincorso.it/

COLPEVOLE: Quando vennero a prendere i socialisti io non dissi niente perchè non ero socialista Quando vennero a prendere gli omosessuali io non dissi niente perchè non ero omosessuale Quando vennero a prendere gli ebrei io non dissi niente perchè non ero ebreo Quando vennero a prendere me nessuno disse niente perchè non c'era più nessuno che potesse parlare.

04/10/2002

Michele Giovine, Piemonte Libero - Torino http://www.forza-italia.it/

Ottimo. Veramente un ottimo lavoro, sai? Originalissimo, e, oserei dire, quasi geniale. Non entro nella questio; ammiro l'idea. Da un azzurro doc: complimenti!

03/10/2002

galletta@libero.it

Data: Tue, 24 Sep 2002 03:13:25 +0200 Oggetto: brrr Da: "galletta@libero.it" Che freddo, eh? E' arrivato l'autunno. E come in tutti gli autunni cadono le foglie. E quando cadono le foglie si resta nudi. E quando si resta nudi si prova vergogna, si provoca riprovazione. E quando si provoca riprovazione, si sta male, si viene messi al bando dalla comunità. Talvolta ci si può anche suicidare. Brrr.

13/09/2002

pola23/08/2002 11:19 pola.arch

COLPEVOLE GIURIDICAMENTE!!! INNOCENTE NELLO SGUARDO.....

13/09/2002

Mimì

30/04/2002 15:46

Scrivo da Londra, Comunque anche se ti sono grato per il complimento, penso che sia piuttosto la tua storia a sollecitare forti emozioni. Non ti nascondo che stemane mi sono svegliato pensando a questa storia, e mi sono rattristito parecchio riflettendo su quel pomeriggio grigio senza futuro. Ho pensato quindi che per te dev'essere dura avere assistito a tale tragedia. L'interrogativo rimane ma non credo sia il caso di porla sul piano della colpevolezza o innocenza che sia; penso differentemente, che forse dobbiamo porci l'interrogativo di un impegno, in generale, che tutti noi dobbiamo sentire nei confronti di una società che molte volte, anzi troppe, lascia allo sbando persone dedoli o in difficoltà. La vita può a volte sembrare un vicolo cieco ma ciò che dobbiamo abbattere é quel muro che rende quel vicolo, cieco. Dietro l'angolo chissà cosa ci sarà!, forse una lunga strada, poi una piazza, poi ancora un giardino o alrto; senza dubbio però ben più ampio di un vicolo cieco. Aspendando il sole, ti saluto, amico mio. Mimì Mollica

13/09/2002

Pino Boresta 30/04/2002 12:12

Grazie Mimi della risposta, tu da queste poche righe sembri una persona piuttosto sensibile... Da dove scrivi?

pino

13/09/2002

Mimi Mollica

Data: 30/04/2002 00:59 Da: mimi mollica A: salepepe9598@libero.it Oggetto: innocent? Innocente? Senti un pò, E' difficile giudicarti, é difficile perché tu eri lì con i tuoi cazzi . Chissà se non é pure possibile pensare che cose succedono nella vita che non ci appartengono ma che sono comunque "vicino" a noi. Che si fà? Io sono un photogiornalista, testimone di fatti ma mai giudice di loro. Non posso avere il potere di cambiare le cose lì per lì, posso adoperarmi per contribuire ad un cambiamento. Tu mi hai cambiato. E' abbastanza!

13/09/2002

Enzo Lipari Data: 28/04/2002 22:24 Da: Enzo Lipari

Oggetto: colpevole...

13/09/2002

Vincenza Casaluce Data: Sun, 18 Aug 2002 15:35:15 +0200

hallo Pino! che coincidenza! il tuo lavoro mi ha fatto ricordare... un mio intervento - per una mostra didattica - nel periodo in cui frequentavo l'istituto d'arte... il tema era Lecce vista dai tetti: alcuni di noi avevano simulato un ipotetico diario - di uno di quei tipici terrazzi del sud italia...una volta pieni di vita, consuetudini, rituali... te lo riporto così com'è. oggi forse , lo imposterei in modo diverso... ad esempio avrei più dubbi sul sul senso di colpa... ( mamma mia com'ero poetico - esistenzialista! ) un abbraccio " E' uno di quei giorni in cui mille domande non trovano risposta. Silvia ad appena vent'anni si è tolta la vita. Apparentemente è un fatto di cronaca come un altro; ma non è così, perchè io povero ed impotente terrazzo ho assistito a questa utodistruzione. L'ho vista arrivare ieri pomeriggio ed ho subito notato che i suoi grandi occhi erano gonfi di pianto. Ha cominciato a camminare nervosamente mentre consumava con rabbia il pacchetto di sigarette. Poi di colpo s'è fermata. Nei suoi occhi si leggevano tanti sentimenti e pensieri contrastanti. In pochi attimi la sua immagine è scomparsa. Un breve urlo, poi ...il Vuoto...il nulla... Mi sento un po' in colpa. Se non fossi stato uno stupido ed inutile terrazzo avrei potuto far qualcosa. Quanti altri oggi con sgomento provano come me ( o dovrebbero) un senso d'impotenza o di colpa! ( ? )." Vincenza Casaluce( Geiger ) 1981- Lecce vista dai tetti - Museo Provinciale di Lecce.

13/09/2002

Antonella Mazzoni rimembri@libero.it ha scritto

COLPEVOLE La borghese indifferenza travestita da "vivi e lascia vivere" nasconde l'incapacità di prendere una posizione critica. Ignorare l'esplicito problema che hai di fronte agli occhi, assume il significato di non voler dar senso alla tua stessa esistenza perchè essa è motivata solo dal confronto con l'esistenza degli altri. ************************ Antonella Mazzoni rimembri@libero.it

13/09/2002

Antonio SassuAntono Sassu

ha scritto: ciao Pino .................qualcosa ti rode dentro ? NON COLPEVOLE

Gruppo Sinestetico

19/08/2002

Gianni, Bassano del Grappa (VI)

D'accordo con Saverio.... ma non è il caso forse di riflettere un po' sull'indifferenza che, ammettiamolo, tutti abbiamo nei confronti di chi sta peggio (chi di Voi vedendo un barbone evita di guardarlo negli occhi? Credo più o meno tutti).

16/08/2002

Saverio, Bologna

Assolutamente: INNOCENTE! Non dobbiamo pretendere nella nostra onnipotenza di "dovere" o "potere" influire sulle libere scelte altrui, pensiamo piuttosto di effettuare le NOSTRE libere scelte,e di attuarle costantemente! Ciao, Saverio

London: "Hey!...

2011-05-06T10:47:00.000-07:00

HEY!… MY FRIEND WHAT'S THE MATTER?

HEY!... MY FRIEND WHAT'S THE MATTER?

RETURN home just in time to have lunch.
OPEN the door.
CLIMB the staircase and go in to the room.
NOTICE a man on the front roof.
LOOK with more attention and notice that is a boy.
REFUSE to be witness to a suicide.
BELIEVE he was doing something with somebody down in the garden.
HAVE the idea of snapping two photos.
GO DOWN to the kitchen to prepare lunch.
GIVE a glance from time to time at the front roof.
BELIEVE that somebody else sooner or later will see him.
VERIFY that he is always there, motionless.
SHOOT another photo also from kitchen.
SWITCH ON the television while he is there.
SET the table while he is there.
START to eat while he is there.
FINISH to eating while he is there
BE SURE that some neighbour saw him.
WAIT for somebody to notify the police.
OBSERVE him shrugging his shoulder and putting his head on his chest.
OVERCOME you fear...of what?
DECIDE to call him.
WATCH while he bends forward.
TRY to...
SEE him fall down.
SAY “It’s my fault because I didn’t open the window and shout”
HEY!... MY FRIEND WHAT'S THE MATTER?

HEY!... MY FRIEND WHAT'S THE MATTER?.

Instructions for use

A) Read the text which tells an event that really happened, as you can verify in the document of the court.

B) Observe the three photos carefully.

C) Think about whether to consider GUILTY or INNOCENT the observer of the fact, because he didn’t open the window and shout; "Hey!…My friend, what's the matter?"

D) Therefore send a message telling me your incontrovertible judgement by writing down a simple word, GUILTY or INNOCENT. Moreover, if you want, you can add a message explaining the reason that determined your verdict.

E) Also any considerations, comments, stories inspired from the fact are very well accepted.

All the communication will be published on web site in space following the project.

N.B. For personal message use this e-mail: salepepe9598@yahoo.it

COMMENTS:

27/03/2004

pino boresta, roma

Net Art Competition New Radio and Performing Arts, Inc. is pleased to announce that with the support of the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, 5 net.art projects will be commissioned for the Turbulence web site in a juried international (open to non-Americans) competition. http://turbulence.org/comp_04/guidelines.htm (A) Your name, email address, country, and web site URL (if you have one). My application (A) Your name, email address, country, and web site URL (if you have one). Pino Boresta, via Garibaldi n.55 00037 Segni (Roma) Italy, salepepe_99@yahoo.it www.piziarte.net/boresta.htm - 46k http://www.piziarte.net/boresta.htm (B) A description of the project's core concept (500 words maximum). This is my project experiment with New forms of interdisciplinary like eletronic poster, the display pannels like that one there is in Piccadilly Circus in London ed every where in New York. This is my Project I have decided to contact you, to present a project I firmly believe could result deeply interesting for the Net Art and New Media My work as an artist, has always been focused on interventions that take place inside urban settlements, considered more as crossing points of different existences than as architectural or urbanistic spaces. The aim of my artistic work is to force people to reflection, upsetting their habits and social conventions, to insert the of doubt in the strict/tight texture of our everyday life. Those are exactly the reasons for which I have chosen the urban context, where the coactive mechanisms of everyday life become more evident: through my art I wish to urge people to experiment new ways of social interactions, to modify their perception of urban spaces, to live the town in a different way. On the web site “...”, is actually hosted one of my projects, entitled “Hey my friend, what’s the matter?”, in which I try to transform a dramatic and private experience into an invitation to reflection, urging visitors to express their opinion on the exposed facts. I think that “Hey my friends what’s the matter” is a strongly significant project, which, presented in the right manner, can involve a great number of people, .......to invade the city streets and their inhabitants’ houses. The idea I’d like to expose you is quite simple, and I wish it could be realized in more country Find a sponsoring firm interested in buying ad spaces on billboards or pages on newspaper and magazines and other wireless devices, on which should be published and see the starting image of the project, (YOU CAN SEE UP) with no other indication than the web site address of the sponsoring firm itself. The web site should then be linked, with a banner or a pop-up window, to the remaining pages of the project, so that the surfer will be able to visit the entire project and to express his/her personal opinion. It seems obvious to me that, by this way, the sponsoring firm could receive a great advantage, since every person who, after seeing the billboards or the pages on newspaper, wants to know more about it, is force to surf through the sponsoring firm web site. I am actually trying to realize this same project in Italy, and specifically in Rome, but, since “Hey my friend” was thought from the beginning as an international project, I wish it could be presented at least in different country. I hope that this idea can interest for the net art competition waiting for your answer, I send you my best regards, (c) Details of how the project will be realized, including what software/programming will be used. Specs for the Turbulence server are available here. You may request additional software but we cannot guarantee it. http://www............................................. (D)additional software but we cannot guarantee it. not additional software JDK(J2EE) 1.3.1_04 JDK(J2SE) 1.4.2_02 HERE THE LINK WHERE IS VISIBLE THE PROJECT ON WEB http://random.exibart.com/NotiziaStandard.asp?IDNotizia=8996&IDCategoria=3214 (E)Names of collaborators, their areas of expertise, and their specific roles in the project. Only me, (for the moment) (F) A project budget, including other funding sources for this project. 10000 euro (not other funding a the moment) (G) Your résumé/CV and one for each of your collaborators. My Cv here; http://www.chartusia-projects.it/2003/borestabiblio.htm no collaborators (for the moment) (G) Up to five examples of prior work accessible on the web. Here web-art project www.arteutile.net/boresta/boresta2.htm - 19k Here other art project and work http://www.bigtorino.net/oldmaterial/oldsite/artisti/boresta.htm http://www.bigtorino.net/oldmaterial/oldsite/diario/16/duchamp.htm http://www.bigtorino.net/oldmaterial/oldsite/diario/10/index.html http://www.bigtorino.net/oldmaterial/oldsite/diario/10/elefante.htm http://www.wschodnia.org/Continuum/polski/html/boresta.htm http://www.luxflux.org/museolab/MOSTRE/boresta.htm http://www.placesofart.com/pino_boresta.htm http://www.undo.net/cgi-bin/oreste/result.pl?cod=23 http://www.teknemedia.net/musei/mostre_artista_musei.html?artista=Pino%20Boresta I hope this proposals could be now eligible for a grant and completed. all the best pino boresta

05/11/2003

Angeloni

Well, good luck with your projects dear Boresta. Cheers, F/ Angeloni

02/07/2003

Marianna Andersson

Hej! Jag har semester, återkommer 10/6. Hälsningar Marianna

02/07/2003

Wierzbicka Elisabeth

good luck, wela

27/06/2003from- tamara lai- URBANGS http://users.skynet.be/tamara.lai/URBANGS/urbangs.htm

link Web Biennial 2003- tamara lai- URBANGS -

27/06/2003

he didn’http://www.liberarti.org/view.php?action=start_date

Thursday 12th December 2002 Project: "Hey!...My friend, what’s the matter?" Artist: Pino Boresta Think about whether to consider GUILTY or INNOCENT the observer of the fact, because he didn’t open the window and shout; "Hey!…My friend, what's the matter?"

27/06/2003

Murphy

http://x-arn.org/hub/liste.php3?n=3&body=85

date: Thu, 08 May 2003 18:32:13 -0400 subject: [thingist] FW:

Gulty or Innocent'? Pino Boresta from: Murphy to: Thingist An ethical dilemma as art? Well, maybe. But what caught my attention was the salutation "Hey my friend ..." because I hear it often at work from my European and Cuban co-workers. An American would never address another that way. A Quaker might address you as "Friend" but not "my friend". Where did this particular salutation come from and does it denote an ethical difference between American and other cultures? Or is it simply a matter of translation? murph offshoreonline
30/04/2003rael, netherlandsreminds me of the story of Odile Redon. He was ashamed to look to the nude swimmer who was drowning, and turned his head. Terrible dilemma's. But I believe you can't actually save a human's live on that sort of circumstances. There is a game-element in the situatiuon where you ever loose. Got to do with (in)dependancy / autonomy. Imposant pictures.

01/03/2003

Anca,

Romanianthe man climbed on top of the chimney to be seen, he wanted someone to stop him, he was looking for hope (as its in our nature). he is in a suburban middle class neighborhood,im sure whatever bugged him was fixable. its not a silver bullet because he is bored, and doesnt know what else to do with the beans. this man found out his wife was cheating on him and he probably works too damn hard to enjoy life. Verdict is guilty u uncompassionate slobwho is more interested in his dinner than a human life.

01/03/2003

Christopher,

USIf you were placed in that situation as a witness, then you have to ask yourself if there are any coincidences. If you don't think so, then you have an obligation to act. Even if your interference in this man's action still caused his death, by fright or surprise, then at least you acted, you took part in the situation rather than being a fearful jellyfish retreating into your comforts. Then again, the man went to such an effort, climbing the roof, the chimney, and waited so long to do it, not taking himself out in a quick manner, maybe he wanted the element of performance and drama for his final end, and needed an audience. So you were meant to be there as an observer. In the end, guilty of fear, which is an easy judgement for an armchair jockey to make.

28/02/2003

Rebecca Hackemann, British/German http://www.rebecca-h.net/

GUILTY You should not have shouted out of the window, because that may have given him a fright and he would have fallen off the chimney. But you should have called the police to let them know. Then THEY would have shouted up and given him such a fright that he would have fallen off.

18/02/2003 Tamara Laï, Liege / Belgiumhttp://tellamouse.be.tf/

Colpevole! Guilty ! Coupable! Inacceptable que cet homme, pendant tout ce temps, n'ait eu à aucun moment ne serait-ce que la curiosité de lui demander 'tout va bien ?' 'vous cherchez quelque chose ?'...

18/02/2003

Tamara Laï

22/01/2003

LaurenOdmanI would see him in my mind every beautiful day....my heart would hurt each time I saw a full moon. I wonder if he cried...

08/01/2003

Randy, Texas, USAINNOCENT of the person's death. GUILTY of caring. Randy Texas, USA
14/09/2002marianneMy gut feeling is to say ignorance more than guilt is to blame. Anonimity in big towns is very overwhelming. En francais, c'est peut-etre plus proche de l'italien: ma reaction est de dire que l'ignorance est a blamer plus que la culpabilite. L'anonymite des grandes villes est ecrasante. j'espere que ce message vous sera utile Marianne

13/09/2002

Guido Vermeulen 28/05/2002 22:31

Da: Guido Vermeulen INNOCENT ! 1) If you had opened the window and shouted "HEY! What's the matter?" maybe that would have frighted the man so much he could have fallen down, so instead of helping him you would have killed him 2) On the possible suicide of the person ... Are you the police or a social worker or the pope that does not allow suicide? If a man wants to say goodbye to life, that's his decision, sorry ...

13/09/2002

Albertina PianarosaAt 12:06 PM 5/7/02 +0200, you wrote:

Colpevole. Dobbiamo parlarci. I meant that people should talk more to one another like in old small towns. ap Albertina Pianarosa Information Centre Assistant Association of Universities and Colleges of Canada apianaro@aucc.ca

13/09/2002Guido Vermeulen 28/05/2002 22:31

Guido Vermeulen INNOCENT ! 1) If you had opened the window and shouted "HEY! What's the matter?" maybe that would have frighted the man so much he could have fallen down, so instead of helping him you would have killed him 2) On the possible suicide of the person ... Are you the police or a social worker or the pope that does not allow suicide? If a man wants to say goodbye to life, that's his decision, sorry ...

13/09/2002

Rosalie WhiteHi! I felt this both important and proper to you giving my response. I do not feel you are either guilty nor innocent, for this is not the issue as I see it. Rather the television has created a particular desensitizing, not particular to you, but all. So the beautiful world of true life suffers MANY trajedies while individuals give their priorities to T.V. I am sorry you felt estranged from your most vital present; instead giving a box your precious senses. The sadness is immense for all forms of indifference for reality giving the breath you breathe. The media cannot do this. Much love and true light for you and the male being giving choice to suffering. I am an artist on arteutile. I thank you for this opportunity of communication. My sadness is that it has arisen at the cost of life responsible enough to choose. Rosalie White

13/09/2002

RobOne of the grants ha scritto: Innocent. Yes you may have had an effect on the situation BUT What if the person was playing with someone below, not intending suicide and your call frightened him and he then fell... Would not your guilt be greater? If you were late home for lunch and missed seeing him before the fall would you feel any responsibility?. Would you give the event a second thought, other than it happened in your neighbourhood? Why do we continually judge ourselves and others? regards rob

15/08/2002

Gustavo, Stockholm/Swedenhttp://www.fa-art.pp.se/

Why did you wait so long to open the window?? You are off course not guilty, but pathetic. ...you know that young lads can feel suicidal for the most stupid reason... Not guilty - sad story but why did you wait so long?

WHY NOT ME

2010-05-25T11:41:00.000-07:00

“Why not me to the Venice Biennial?”
a cura di Pino Boresta

ArtO' International Art Fair in Open City
Words and ideas: Sala Talks Palazzo dei Congressi Roma EUR
Ore 1200 – 14.00 Venerdì 3 Aprile 2009
Presenti: Cecilia Casorati (critica d’arte), Patrizia Mania ( storica e critica d’arte, Università della Tuscia), Daniele Capra (critico d’arte “Exibart”), Barbara Martusciello (critica d’arte), Marcello Carriero (critico d’arte, docente Università Tor Vergata, Roma), Caterina Iaquinta (storica d’arte), Giuliano Lombardo (artista).
Moderatore: Pino Boresta

Nell’incontro dal titolo “Why not me to the Venice Biennial?” che si è tenuto alla Fiera ArtO’ il 3 aprile alle ore 12:00 al Palazzo dei Congressi di Roma EUR, a mia cura e coordinamento, alcuni critici e storici d’arte nonché artisti sono stati invitati a discutere di un tema attuale e sempre molto dibattuto come quello delle scelte degli artisti per la Biennale di Venezia, partendo e prendendo spunto proprio dal mio ultimo progetto “Firma Boresta”, i quali oltre a rispondere a una legittima domanda che io stesso mi sono posto “La petizione può diventare un opera d’arte?” altre ne sono emerse prepotentemente.

· Perché certi artisti pur essendo bravi non faranno mai una Biennale di Venezia?
· Perchè certi artisti pur non meritandolo fanno anche più di una Biennale di Venezia?
· Dobbiamo rassegnarci a questo stato di cose?
· Un artista può candidarsi per partecipare a una Biennale di Venezia o deve sempre far finta che non sia interessato?
· Esistono canali alternativi a quelli conosciuti nel “sistema dell’arte” per proporsi per una Biennale di Venezia?
· I giochi sono sempre fatti, nel momento stesso in cui viene scelto il direttore della Biennale di Venezia o esistono dei margini di azione?
· Conta o no il lavoro di un artista per essere invitato alla Biennale di Venezia?

A queste domande si sono poi aggiunte quelle dei relatori e del pubblico presente e le vostre che potrete inviare ad salepepe_99@yahoo.it contribuendo così alla complessa molteplicità e ricchezza di opinioni utili anche in previsione di una eventuale pubblicazione.

Soele Boresta intervista Pino Boresta

Pa!?!, sei sicuro che questa che hai fatto sia un opera d’arte?
Certo che lo è cara mia… cosa vuoi che sia? Questa domanda potrebbe essere posta al riguardo di qualsiasi opera e operazione artistica dei nostri giorni. Io credo che ogni opera o intervento artistico ha un tempo giusto e uno sbagliato per vivere, io in funzione della mia storia personale e di quella contingente che respiro ho ritenuto questo il momento perfetto, ma non è detto che lo sia stato.

Tu in quest’opera chiedi aiuto agli altri, come provocazione contro il sistema, ma in realtà i più credono che sia un’azione che mette in luce solo te, che ne pensi?
Non ne sarei così certo, questo è solo quello che potrebbe sembrare o apparire a una prima superficiale analisi, sono convinto che il tempo mi darà ragione e tu sei il mio delegato

In questo mondo dell’arte, snob, suscettibile, sospettoso ed egocentrico come tu mi ripeti spesso, in che modo è stata accolta questa tua nuova provocazione artistica?
Devo dire che è andata molto meglio di quello che avevo previsto. Ho raccolto quasi 1000 adesioni senza dovermi sbattere troppo, e spesso erano loro stessi a chiedermi di firmare, mentre io mi limitavo a distribuire il volantino che in molti hanno gelosamente conservato. Del resto te ne sarai accorta pure tu le volte che insieme a Mairo o da sola mi sei venuta ad aiutare?

Si! E allora come mai quella volta che hai lanciato i volantini alla conferenza stampa della Quadriennale di Roma ti hanno portato via a braccia e quasi ti volevano arrestare? Il giorno dopo ne hanno parlato pure i giornali.
Amore mio, non ti preoccupare era solo una performance un azione studiata a tavolino. In questo mestiere avvolte occorre compiere gesti e azioni che ti vorresti risparmiarti ma che diventano necessari se vuoi dare voce a quello in cui credi. Del resto chi non risica non rosica non lo sai? E poi c’e stato pure chi tra il pubblico a gridato “Non toccatelo! Lasciatelo stare è Pino Boresta!” so! Soddisfazioni anche queste, grazie caro Piccio dei Stalker.

Ma perché tutti gli altri artisti non fanno quello che fai te?
Gli artisti non sono tutti uguali e il loro comportamento e dettato dalle proprie capacità e attitudini, infatti, la diversità di quello che dicono, di quello che fanno e di come lo fanno rende tutto più interessante, è il bello della diretta non credi?

Come nei reality?
Brava! Esattamente così, e bisogna fare molta attenzione al montaggio, ricordatelo sempre.

Perché la gente avvolte reagiva in maniera strana alla tua richiesta di firmare per mandarti alla Biennale?
Ma! Sai la gente è strana, del resto se io sono strano perché non possono esserlo pure loro, ne hanno tutto il diritto, e anche se la raccolta delle firme è avvenuta quasi sempre nei luoghi e nelle occasioni frequentate dal ristretto pubblico dell’arte, molti hanno creduto e credono che raggiungere un certo numero di firme mi dia diritto di pretendere e reclamare realmente l’invito alla Biennale Venezia, e chi sa forse hanno ragione!

Tu mi dici che da ogni esperienza c’è qualcosa di buono da imparare tu cosa hai imparato da questo progetto?
É vero! Purtroppo no so bene che cosa questa esperienza mi abbia realmente insegnato, forse è stata un’opportunità per constatare, scoprire e verificare che sono circondato da varie categorie di amici e nemici indipendentemente dal fatto che abbiano deciso di firmare o no. In un primo momento avevo pensato di scoprire che in realtà esistevano due categorie di amici e due di nemici più una svariata gamma di conoscenze; amici sinceri quelli che firmano, amici fasulli quelli che non firmano,
nemici furbi quelli che firmano, nemici stupidi quelli che non firmano, e che tra i vari conoscenti sia che firmano o no pensavo vi fossero un sacco di sprovveduti, impreparati, incompetenti, inesperti, ingenui, ignoranti, opportunisti, ipocriti ma anche un sacco di persone di fine intuito, gente intelligente, competente, esperta, colta e intenditrice, chiaramente parlo solo per ciò che concerne le competenze riguardo all’arte contemporanea sia ben chiaro. Ma ora credo che questa era un analisi troppo semplicistica. Ora spero solo che non abbaia ragione chi sostiene che pensare semplice spesso ci si azzecca.

Allora quelli che firmano sono i buoni e gli altri i cattivi?
No! Bella mia non è così, e non è quello che volevo dire, anzi è più che legittimo che molti si rifiutino di firmare specialmente chi non capisce quello che gli si chiede. Sicuramente sono rimasto dispiaciuto, quando a rifiutarsi è stato qualche amico. Ma questa che mi fai è una domanda che continua ancora a rimbalzarmi da una parte all’altra della mente e che sta dando vita ad una serie di riflessioni interessanti che mettono a dura prova il mio pensiero schizofrenico facendomi credere cose diverse e opposte tra loro. Ho provato a scrivere qualcosa al riguardo, ma è venuta fuori una versione confusa e non sufficientemente matura, quindi ho deciso di aspettare che tu cresca mi aiuterai a trovare la risposta giusta, o almeno quella più intelligente.

Mi ricordo che un ragazzo alla fiera d’arte di Viterbo ti ha chiesto “Ma cosa pensi di dimostrarci con un’operazione come la tua?” Ma poi è arrivata quel auto blu ad alta velocità che quasi ci investiva, dopo abbiamo scoperto che dentro c’era Vittorio Sgarbi. Cosa avresti risposto al ragazzo?
Non lo so, forse che c’è sempre un modo per non arrendersi? Forse che anche se non si hanno i santi in paradiso si può trovare il modo per farsi ascoltare? Forse certificare che si può ancora trovare il coraggio di dimostrare quello in cui si crede realmente? Ma soprattutto dare prova di disporre di prontezza di riflessi nel schivare coloro che ti vogliono schiacciare che nel mio caso non è certo Vittorio.

Pensi realmente che il direttore della Biennale di Venezia avrebbe dovuto invitarti?
Certamente! Perchè tu pensi che non me lo meriti?
Daniel Birnbaum è un bravo critico e tutti affermano che sia molto attento a quello che succede intorno a lui, ma questo non è sufficiente a garantire a un bravo artista la partecipazione alla Biennale di Venezia, sono altri i meccanismi che fanno scattare l’invito. Ho capito fin da subito che l’importante era affrontare il tutto senza la più flebile bastarda fiammella di speranza, ma non so se ci sono riuscito.

Allora il mancato invito lo vivi come un fallimento?
Per ogni domanda esiste una risposta, ma ora non c’è più tempo per rispondere a questa domanda perché è ora di andare a letto.

Un successo fallimento o fallimento successo?

Non so se questo mio lavoro “Firma Boresta” faccia parte di quelle operazioni definite di critica sociale utilizzate come strumento di partecipazione. Credo pero che piangersi addosso non serva a nulla e sia necessario canalizzare le proprie frustrazioni nel modo migliore. Per questo ho pensato ad una protesta il cui processo stesso per attuarla diventi un operazione artistica. Trovo che elevare la lamentela a vera e propria forma d’arte sia oltre che divertente anche un occasione creativa meritevole di essere indagata fino in fondo. Lavorando intorno a questa idea ho dato vita al progetto ed il via alla raccolta delle firme per una petizione a mio favore affinché fossi invitato alla 53° Biennale di Venezia. Ho quindi realizzando una serie di azioni e prodotti come bandiere, volantini, adesivi, manifesti, CD, inserzioni pubblicitarie, e molto altro non tanto per raggiungere un obbiettivo fallito in partenza ma piuttosto nel tentativo di fallire il meglio possibile. Quindi un progetto nato per fallire, che raggiunge lo scopo dimostrando il suo assunto finale, e che si compie pur avendo tentato di tutto perché ciò non avvenisse.

Dunque, non un fallimento, ma un successo su tutta la linea in quanto non è sufficiente sperare di sbagliarsi affinché un sogno si avveri. E io rispondendo a Franco Battiato potrò continuare a pensare “Almeno, n’avessi avute di occasioni perdendole”.
Pino Boresta

PINO CONTRO I MULINI A VENTO

“Sventurata la terra che ha bisogni di eroi.” B.Brecht, Vita di Galileo

Fantastica e coraggiosamente testarda l’operazione di Pino Boresta di chiedere di essere preso in considerazione per la madre di tutte le biennali, quella veneziana. A cavallo tra situazionismo, performance, happening, baraccata circense e operazione concettuale. Non proprio una spina nel fianco, ma un insistito solletico alla critica che - talvolta con la puzza sotto il naso - celebra, nella selezione degli artisti da invitare, il rito di affermazione delle proprie ambizioni intellettuali, se non, meno dignitosamente, quelle individuali. E di fatti, nonostante i tanti artisti che affollano la città lagunare (ma capita anche per Documenta o altre manifestazioni), siamo soliti ricordare la Biennale in base al curatore. Quella di Szeemann, di Bonito Oliva o di Bonami. E così faremo per quella di Birnbaum, o per le mostre dei commissari dell’italico Padiglione. Gli artisti, probabilmente soccomberanno alla critica.

Pare opportuno, inoltre, valutare se una presenza alla Biennale può incidere nella carriera di un artista. Ovviamente talvolta sì, talvolta no: cioè non sempre. Il che ci induce a dire che - forse - non è nemmeno così importante fare parte di quel carrozzone se poi non si mette in moto un circolo virtuoso. A contare è quindi, oltre alla qualità intrinseca del proprio lavoro, la capacità di saper approfittare dell’opportunità per mirare ad una critica ed un collezionismo internazionale, a un mercato ai vertici, piuttosto che alla farfallina veneziana nella propria collezione di mostre da sfoggiare. D’altro canto è facile, avere in mente degli artisti che hanno fatto successo che sono stati in biennale, ma dovremmo pure considerare le decine di schiappe che giacciono irrimediabilmente nel dimenticatoio!

Diciamocelo, sembra una lotta contro i mulini a vento quella di Pino alla Biennale. Ma allora perché proporsi ed insistere, quasi eroicamente, con la propria candidatura, raccogliere firme, fare pubblicità, scrivere lettere, come da molto sta facendo con spirito battagliero? Essenzialmente per idealismo, per spirito gonadoclasta, per il piacere di rompere le palle, con finta ingenuità. Per discutere, divertirsi, incazzarsi. Per confrontarsi e possibilmente mettersi a soqquadro. Anche solo for art’s sake.
Daniele Capra

Il primo scritto è il comunicato e testo pubblicato all’interno del catalogo di ArtO’ nel mese di marzo 2009. Gli altri documenti erano invece tutti presenti all’interno della cartellina stampa distribuita all’incontro.

In foto:
Alcuni momenti del mio intervento nella sala del Palazzo dei Congressi di Roma.
le foto dei vari relatori in quest’ordine: Marcello Carriero, Cecilia Casorati , Daniele Capra, Barbara Martusciello, Giuliano Lombardo, Caterina Iaquinta, Patrizia Mania.
Alcuni momenti della raccolta firme del progetto “Firma Boresta”.
Figurina dell’Album di Oreste Uno di Picco Carceri.
Vittorio Sgarbi.
Daniel Birnbaum.
Franco Battiato.
Opera istallazione dal titolo “Pino Boresta contro i mulini a vento”.

Per chi l'ha visto

2010-04-29T04:34:00.000-07:00

PER CHI L’HA VISTO

Milano: ore 15.30/17.00 venerdì 26 marzo 2010
Miart: Sala De Arte Disputatio
Libera opinione expositio/libere riflessioni
Twister- rete musei lombardi per l’arte contemporanea.
Un confronto per il futuro
Intervengono: Chiara Bertola, Andrea Bruciati, Vincenzo Chiarandà, Anna Daneri, Alberto Galardini, Mario Gorni, Roberto Pinto, Riccardo Passoni e gli artisti di Twister.
Moderano: Alberto Fiz, Rachele Ferrario.

PER CHI NON C’ERA

Seduto in prima fila ascolto chi sostiene che le scelte fatte per il concorso pubblico internazionale a invito “Twister” erano tutt’altro che originali per non dire scontate, ed auspicava di non dover più esser costretto a fare scelte che non gli competevano. Era comunque disposto a scrivere un testo critico per la seconda edizione. Seduto comodamente ascolto chi avrebbe voluto un progetto più sociale tra gli artisti. Seduto compostamente ascolto chi invece della socializzazione tra gli artisti non gliene frega niente ed era contento così. Seduto a gambe accavallate ascolto chi lamentava che alcuni artisti si erano semplicemente limitati a piazzare un’opera in strada, e non era certo questo l’intento del progetto. Seduto anchilosato ascolto chi si augura che la prossima edizione possa essere migliore, consapevole però che potrebbe anche essere peggio. Seduto allungato ascolto chi ci parla della rete che non c’era e spiega quando la rete è rete. Seduto stiracchiandomi ascolto chi spiega il suo lavoro giorno e notte. Seduto scompostamente ascolto chi contesta che tutto quello fatto era vecchio, vecchio, vecchio. Seduto stravaccato ascolto chi difendeva comunque la buona volontà dei musei coinvolti. In piedi chiedo la parola ritenendo opportuno che anche io dica la mia. Qualcuno gentilmente mi passa il microfono e io dico: “Apri le braccia, apri le braccia / fiore di roccia nel tuo cuore / libera amore. / Dove andavi fratello / come il fiume così il tempo va / dietro la notte c'è un castello / corri fratello. / Dentro al mare la terra non ha polvere nel cuore no / torna la luce e nasce un fiore / fiore di serra. / Con il cielo e l'acqua del mare (libera amore) / la sua ombra è luce di sole (libera amore) / apri la terra / dalla terra nasce un fiore. / Apri le braccia, apri le braccia / fiore di roccia nel tuo cuore / libera amore. / Dentro al mare la terra non ha polvere nel cuore no / torna la luce e nasce un fiore / fiore di serra. / Re dei fiori grande signore (libera amore) / re della terra sei fatto d'amore (libera amore) / dalle tue mani nasce il giorno cresce il sole. / Apri le braccia, apri le braccia / fiore di roccia nel tuo cuore / libera amore, libera amore, libera amore….” Tirando fuori dal portafoglio un biglietto da 10 euro e sventolandolo aggiungo “Tutto questo è dedicato a voi, ed a colui che mi dirà il nome dell’autore di questi versi regalo questi 10 euro da me datati e firmati”. Nessuno fa nomi, allora do un aiutino. “È un grande cantautore italiano…” qualcuno urla “Fabrizio De Andrè” rispondo “No! ma ci sei vicino”. Nessuno rischia più altri nomi, pertanto dopo aver contato fino a dieci ripongo via la banconota. Dopo un mio iniziale diniego dovuto all’amarezza che nessuno l’avesse riconosciuto rivelo ugualmente il nome del magnifico Ivano Fossati. Quando poi qualcuno mi chiede “Vabbè… ma con quello che stavamo facendo e dicendo che c’entra?” Io non risponderò ma mi domanderò “Avrò sbagliato Fiera?”.

E PER CHI QUEL GIORNO LI INSEGUIVA UNA SUA CHIMERA

Pino Boresta

Fluxus-blitz

2010-04-29T04:32:00.001-07:00

Fluxus-blitz di Pino Boresta

Auditorium Parco della Musica (Roma)
FLUXUS BIENNIAL - After Fluxus
Ore 20.30 Venerdì 26 Febbraio 2010
Intervista psichica # 2
George Maciunas interviewed by Ramundas Malašauskas

Arrivo, visito velocemente la sala dedicata a Maciunas quando poi Lucio Perotti si mette al pianoforte e incomincia a suonare si raduna tutto intorno un cospicuo numero di persone che si dispone a semi cerchio. Finito il primo brano musicale capisco che è arrivato il mio momento, mi tolgo la giacca che appoggio li accanto e vado in mezzo alla folla vicino al pianoforte e saltando strillo "E meno male che c'è Maurizio Cattelan.... E meno male che c'è Maurizio Cattelan" Nessuno mi interrompe e il pianista continua a suonare come se nulla fosse il pubblico non riesce a capire se ciò facesse parte della performance o meno. Dopo un paio di minuti qualcuno dell’organizzazione mi fa gentilmente cenno di smettere, io nonostante stessi quasi svenendo per la fatica gli faccio segno guardando l’orologio che avevo quasi terminato il mio blitz-perfomance. Continuo così ancora per un altro paio di minuti. Quando esausto smetto, inaspettatamente tutto il pubblico mi saluta con un bel applauso.
Quando poi vistosamente affaticato seduto su una sedia sotto il portico dell’Auditorium qualcuno mi chiede perchè lo avessi fatto, rispondo che era un omaggio a tre menti indubbiamente geniali come George Maciunas, Simone Cristicchi e Maurizio Cattelan e comunque ognuno poteva tirare le proprie conclusioni.
Pino Boresta

Elenco 2005/2009

2010-02-18T03:18:00.000-08:00

Hanno scritto di Pino Boresta

2005 Silvia Biagi; testo scritto in occasione del WebArt project “No logo CUS”

2006 Claudio Morici; testo pubblicato come capitolo nel libro “notebook” a cura di Dario Morgante, edito da coniglio editore.

2007 Tania Vetromile; testo scritto in occasione della mostra/evento "Firma Boresta" all’Associazione Aevum, nel dicembre 2007.

2007 Chiara Li Volti; articolo pubblicato on line su “Culturlazio” il 29 novembre 2007.

2008 Valeria Arnaldi; articolo pubblicato su “il Giornale” il 22 marzo 2008.

2008 Carla Ferraris; pubblicato on line su teknemedia il 3 giugno 2008.

2008 Fulvio Abbate; articolo pubblicato su “L’unità” il 22 giugno 2008.

2008 Chiara Li Volti; testo dal catalogo “SM° Scala Mercalli - Il terremoto creativo della Street Art Italiana” a cura di Gianluca Marziani, edizioni Drago.

2009 Daniele Capra; testo scritto in occasione dell’incontro "Why not me to the Venice Biennial? ", tenutosi ad “ArtO’ International Art Fair” Palazzo dei Congressi, Roma il 3 aprile 2009.

2009 Daniele Capra; articolo pubblicato on line su “Exibart” il 26 giugno 2009.

2005 Silvia Biagi

2010-02-18T03:13:00.000-08:00

Loss of space

“Perdita di spazio”, o piuttosto invasione dello spazio da parte dei sempre più complessi ed invasivi sistemi di marketing aziendali. Con questo intervento Boresta continua la sua “azione di disturbo” contro il sistema onnivoro della pubblicità: partendo dal classico antiglobal di Naomi Klein “No Logo”, propone un’inedita esplorazione del testo attraverso alcune brevi frasi selezionate, che permettono all’utente del sito di crearsi un proprio personale percorso, diverso ogni volta.

Al moltiplicarsi dei loghi aziendali Boresta oppone invece il proprio logo personale, che non è poi altro che il suo stesso volto deformato in diverse smorfie. E con queste smorfie, trasformate in stickers adesivi, ed incollate in ogni punto della città, su muri, manifesti, cartelli stradali, indicazioni, segnali di divieto, Boresta ha compiuto una vera e propria operazione di riappropriazione dello spazio urbano.

La smorfia diviene in questo modo anche marchio o logo dell’artista, in opposizione ai loghi che quotidianamente vengono imposti dal martellante condizionamento pubblicitario. Un logo scanzonato e irridente, tanto più prezioso quanto meno legato ad intenti commerciali, totalmente svincolato dalle logiche economiche e di mercato.

Silvia Biagi

Testo scritto in occasione del WebArt project “No logo CUS”

In foto:
- Intervento urbano CUS
- Cerca ed Usa la Smorfia.
- Foto rivisitata di Naomi Klein.
- Intervento urbano CUS con 2 facce attaccate a distanza di tempo di 2 anni una dall’altra.

2006 Claudio Morici

2010-02-18T03:11:00.000-08:00

Pino Boresta c’è!

Una delle prime volte che ho visto Pino Boresta stava in un locale romano, con una decina di persone davanti. Leggeva un suo testo, eccolo:
"No, no, si, no, si, no, si, si, no, si, no, si, si, no, si, no, si, si, no, no, si, si, no, si, no, si, si, si, si, no, no, si, no, si, no, si, no, si, si, no, no, si, si, no, si, si, no, no, si, si, no, si, no, no, si, si, si, si, no, si, si, no, si, si, si, si?, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, si, no, no, no, no, si, no, no, no, si, no, no, no, no, no, no, no, no, si, si, no, si, si, si, si, si, no, si, si, si, no, si, si, no, si, si, no, no, si, no, si, no, si, si, no, si, si, no, no, no, si, si, no, si, no, si, no, no, si, si, no, si, si."
Poi si fermava qualche secondo, guardava il pubblico e riprendeva così:
"Da lunedì 8 luglio 2002 al martedì 19 ottobre 2004. I si sono le volte che mia moglie ha raggiunto l’orgasmo, i no sono le volte che invece non l’ha avuto"
Risate collettive. E ancora Boresta:
"Può risultare utile sapere che sono stati conteggiati come rapporti amorosi anche i rapporti orali. Vorrei aggiungere anche che il 24 settembre 2003 nasce la mia terza figlia Anisia, a lei dedico questo lavoro"

Ieri gli ho dato appuntamento alle 16 e 30 a viale Marconi. Di sabato. Dimentico sempre cos’è viale Marconi a quell’ora. Un inferno di lamiere, clacson, ragazzine con il piercing e la madre che porta le buste, vigili urbani con la penna facile e un esercito di extra comunitari davanti ai negozi, con i loro sacchi di CD che chiudono e riaprono in base alle informazioni dei colleghi che fanno il palo. Impossibile trovare parcheggio.

Incontro il Boresta a piazzale della Radio, sorridente, non gliene frega nulla del traffico perché è venuto con i mezzi. Lui c’aveva pensato. Mi fa una smorfia e indica il cartello stradale. Prende per il culo? No, indica la sua faccia, con la stessa smorfia, sul cartello. Fantastico! I suoi adesivi sono ancora disseminati qua e là. C’è gente che non si interessa di arte ma appena gli faccio vedere l’adesivo mi dice "Ma dai! Ecco chi era!".
"E’ un lavoro degli anni novanta. All’inizio c’erano solo i miei, ora guarda…"
In effetti la sua faccia corrosa dal tempo ora è circondata da una decina di altri stickers. Ma lui è stato il primo in Italia. Poi ha diffuso anche l’adesivo interattivo, dove si poteva scrivere un commento sopra (alcuni sono stati raccolti e i migliori esposti). Ha realizzato anche cose tipo Disordinazioni Elettorali dove sovrapponeva la sua faccia adesiva ai manifesti elettorali del 2001 (senza pregiudizi di schieramento).

Ma la cosa più bella che ho visto è un video di Venezia girato da lui stesso. Si vede Pino che poggia la telecamera sopra qualcosa. Poi si avvicina al cancello della Biennale con il suo giubbino grigio a 8 tasche. Controlla a destra e a sinistra, fa il vago. Tira fuori dalla tasca la sua faccetta e l’appende proprio sotto la scritta "ingresso". Poi torna alla telecamera. Fruscii. Nero. La performance va avanti per 60 minuti di cassetta, mette adesivi nei bagni, accanto alla opere più famose, nelle crepe dei muri, sulle scale, sulle maniglie delle porte, subito dopo i nomi degli artisti. In pratica la Biennale l’ha fatta anche lui.
"C’è gente che dice che sono narcisista. Ma mi hanno visto bene? Mica sono così bello, no? E poi faccio pure le smorfie. E’ una forma di autodenigrazione, no?"
Lo faccio salire in macchina. Decidiamo di iniziare l’intervista subito, probabilmente saremo a metà quando troveremo parcheggio. E non abbiamo tanto tempo, il Boresta deve accompagnare una figlia a nuoto passando in farmacia per comprare l’aspirina per l’altra bambina, febbricitante. Sempre che sua moglie si ricordi di prendere il terzo pargolo dalla nonna e di fare la spesa. Io invece devo tornare a lavoro e consegnare entro lunedì i testi per il sito italiano di una nota quanto discutibile multinazionale, sono due domeniche di fila che ci sto sopra. Parto con la prima domanda:
"Pino, chi cazzo ce lo fa fare?"
"Ah, non lo so. La risposta cambia sempre."

Lo assillo su questa cosa da quando ci siamo conosciuti per la mia antologia Teoria e Tecnica dell’artista di merda.
"Nel 1997 ho fatto una performance sui tapis roulant della stazione di Piramide. Distribuiva penna e questionario alla gente di passaggio. Nove domande tipo Cos’è l’arte? Dov’è l’arte? Chi è l’arte? Quant’è l’arte? All’uscita un mio compare le raccoglieva. Tutti avevano una loro teoria sull'arte. Da chi scriveva "questa no", fino a digressioni filosofiche più o meno ardite... Eccolo! Eccolo!!!"
"Che?"
"Eccolo... lì!"
Dall'entusiasmo si direbbe abbia riconosciuto chi gli ha fregato il portafoglio, invece Pino mi segnala solo un posto libero sulla destra. Lo supero e provo a fermarmi, ma una piccola fila di stressati mi pressa alle spalle. Sento una signora che fa "A deficienti!". Non do segni di reazione, neanche lui. Potrebbe essere una signora più grossa di noi.
"Da un po’ credo che tutto quello che ho fatto nell’arte, l’ho fatto per qualcun altro. Perché a qualcun altro sarebbe potuto essere utile. Mi sento un po’ un inserviente"
"Un inserviente?"
"Sì, delle persone che lavorano lontano dalla ribalta e che poi all’improvviso se ne escono con qualcosa che cambia il mondo. Scienziati, inventori, grandi pensatori, filosofi… Ho sempre pensato di voler fare qualcosa per loro. Ma non vale solo per l’arte, anche per la raccolta delle mie manie: i diari che ti ho fatto vedere"
Posso testimoniare che il Boresta appunta da molti anni, su moduli preordinati comprendenti anche sottosezioni qualitative, tutte le volte che si taglia le unghie, i capelli e che gli fa male lo stomaco. Segna anche le volte che eiacula, dividendole in solitarie e con la moglie. Tutto è schedato, archiviato e descritto in una riga tipo "a croce, distesi, gambe incrociate".
"Mi piace leggere le biografie. Spesso nelle biografie capisci che un sacco di gente fa cose che poi servono ad altri. Senza averne piena coscienza. Magari altri lo usano per qualcosa che neanche ti immagini lì per lì".

Penso all’antropologo Lévi-Strauss, nei primi del ‘900. Aveva capito che doveva appuntare tutto. E che le cose che in quel momento potevano sembrargli più inutili (se aveva dormito o no di notte, se si incazzava con il portatore, ecc..) sarebbero state le più importanti per chi le avesse lette cinquant’anni dopo. Perché valevano per modelli teorici nuovi, ancora inimmaginabili.
"Mi piace pensare di aver dato il quid per un idea a uno scrittore, a uno scenografo, a un regista, ecc.. A volte è avvenuto è mi ha fatto piacere".
So perché me l’ha detto lui, che Pablo Echaurren si è ispirato a il Boresta per uno dei personaggi del suo bel romanzo Delitto d’autore.
"Sono appunti che usi anche per le tue opere, no?"

"Certo, anche quando ho fatto le foto al suicida non sapevo a che potesse servire. Non sapevo che si sarebbe buttato, né che sarebbe diventata un’opera di net art".
Il Boresta fa riferimento a Hey! My friend, what’s the matter?, lavoro pubblicato nel 2001 su Exibart. Vengono messe online tre foto con un ragazzo di spalle che si sporge dal terrazzo. Insieme a una ricostruzione autentica dei fatti: Pino nota una persona immobile sul terrazzo da vari minuti, gli scatta delle foto e torna a casa. Quando ripassa lo trova sempre lì. Forse capisce le sue intenzioni ma non è sicuro, e non fa in tempo a far niente, non fa in tempo a dirgli "Hey! My friend, what’s the matter?". Il ragazzo si butta davanti ai suoi occhi. Insieme alle tre foto e al racconto dei fatti, viene allegato il documento ufficiale della polizia londinese, dove Pino Boresta viene chiamato a testimoniare sull’accaduto. La provocazione artistica, una delle più belle che abbia visto in rete, inizia nel momento in cui Pino invita gli utenti a:
"Riflettere se considerare COLPEVOLE o INNOCENTE l’osservatore del fatto, per non avere aperto la finestra strillando "Hey! My friend, what’s the matter?". Quindi spedire un messaggio nel quale riportate il vostro insindacabile giudizio"
RandomExibart mette quindi a disposizione un forum. Dove succede di tutto. Centinaia e centinaia di messaggi. Da chi scrive: "Ti meriti 30 anni di carcere", " Ci penserà la tua coscienza a punirti" oppure "Colpevole, per aver messo in mostra una cosa del genere lodando e lodandosi…", a chi apprezza e scrive: "Sono stato giorni a discuterne con i miei amici", "Fa male, come se avessimo anche noi la colpa".
"Ho fatto questo esempio non a caso. C’è appunto questa cosa della morte. Io prendo nota in modo maniacale delle mie abitudini per esorcizzarla. E allo stesso tempo per prepararmi. Segnarsi i rituali quotidiani, è un modo per meditare. Ogni giorno fai quelle cose, poi sebbene sembri assurdo, da un momento all’altro tac, fine. Ci sarà un numero preciso e limitato di volte che mi sarò tagliato le unghie. Magari 12.450, che ne so. Io attraverso l’arte mi preparo a quel momento. So anche che sarò sempre impreparato, certo."
Imbocco una stradina interna. Qui non c’è traffico ma di parcheggio neanche l’ombra. In più temo di essermi perso. In più devo pisciare. Passiamo accanto a una vecchia fabbrica di qualcosa. Tutto arrugginito, cadente, con l’erba che cresce dappertutto. Eppure intorno è pieno di macchine.

"Siamo stati gettati in un marasma di cose belle, cose brutte, affetti, malattie, gioie… A un certo punto finisce tutto. Ma hai pochi momenti per accorgertene, no?"
"Stai nel marasma, non fai in tempo"
"Esatto. Devi farti delle tecniche. A volte mi è molto utile osservare i miei figli, La prima volta che cammini, che impari a parlare, poi la scuola, le cose belle e le cose brutte… è tutto un marasma dove sono pochi i momenti in cui ti raccapezzi. Però ieri mio figlio Mairo lo sai che ha detto?"
"Che ha detto?"
"Litigava con la sorella: sosteneva che Dio è della Lazio, perché le nuvole sono bianche e il cielo è celeste. Lui si che è un grande artista!"
In effetti il piccolo Boresta l'ho conosciuto ed è uno sveglio, sebbene non superi il metro e venti di altezza.

"Tu come hai iniziato?"
"Ho sempre avuto una fascinazione per lo spermatozoo. L’idea che dentro questa specie di girino ci sia la vita, ci sei già te. Fantastico!
Ci pensavo sempre: come fa a essere così piccolo?"
"In pratica sei stato ispirato dalla sborra?"
"Beh, quando stavo a Londra e facevo degli studi sui tovaglioli e avevo preso l’abitudine di macchiarli con lo sperma, come firma. Lo cerchiavo con il pennarello, insieme a una ciocca di capelli.
Così ogni opera poteva essere un figlio, no?"
"Perché eri andato a Londra?"
"All'inizio dovevo restare pochi mesi, per l'inglese. Poi sono rimasto quasi 4 anni. Lavoravo e portavo avanti la mia ricerca artistica che all’epoca era molto formale. Riguardava la pittura, il colore. I miei riferimenti erano Kokoska, Klimt, Schiele, Soutine"

"Perché utilizzavi dei tovaglioli?"
"Li solavo al ristorante dove facevo il cameriere. Avevo la continua necessità di supporti su cui fare le mie cose. Ma da una parte non avevo i soldi per le tele e dall’altra mi bloccavano. I tovaglioli del ristorante erano un supporto povero che però mi dava più libertà d’azione. Pensavo se sbaglio chi se ne frega. Potevo sempre fregarne un altro il giorno dopo".
"Li ho visti in foto, sono molto molto interessanti. Ma come facevi a dipingervi sopra?"
"La matita non scorreva bene, allora usavo un carboncino tenerissimo. Poi invece di utilizzare il pennello usavo un bastoncino. I soggetti che disegnavo erano spesso autoritratti o facce di bambini del terzo mondo".

Ho ritrovato la strada, ma siamo fermi al semaforo. Se non ci fosse il semaforo saremo fermi lo stesso perché è tipica di viale Marconi la fila a passo d’uomo e la continuità per tutta la strada, indipendentemente dai semafori.
Un lavavetri si impossessa del mio parabrezza. E’ di quella specie che sconfina con il barbone. Pino tira fuori dalla borsa qualche spiccio e mi viene in mente la prossima domanda.
"Quanto c’hai fatto quella volta?"
"Che?"
"Quando hai fatto il lavavetri…"
"40.000 lire. Però è stata una giornata terribile. Mai più."
Nel 2001 il Boresta s’è inventato il Lavavetri No Profit. Se ne è stato al semaforo per una giornata con un socio del Bangla Desh conosciuto a un semaforo. Lui con una maglietta con scritto "Lavavetri a gratis" e l’altro con scritto "Lavavetri con offerta". Rientrava all’interno di una serie di interventi urbani fatti in tutta Italia.
"E’ una condizione di umiliazione che ti tocca per tutta la vita. Le facce di disprezzo, gente che ti urla addosso o ti guarda con fastidio. Ma la cosa che più mi ha ferito è stata un’altra: pensano che stai lavando i vetri perché non hai la capacità di fare altro. E’ così. Non pensano che lo stai facendo perché magari sei nato nel sud est asiatico, pensano proprio non hai le capacità per fare altro. Non potresti fare quello che fanno loro, ad esempio. Assolutamente no. Poi è stato interessante notare che mi trattavano proprio come il mio compagno di performance, un ragazzo extracomunitario. Da una parte sono stato contento che non ci fosse del razzismo. Però ti fa capire quanto sia una questione di condizione, di ruolo. Se fai quello, sei quello, non si scappa."
Mi si è intristito il Boresta. Guarda fuori il finestrino, pensieroso. Vederlo triste è una tragedia per me. Di solito è un gran cazzarone. Però ha molti di questi momenti contemplativi, non lo ritiri più fuori per qualche minuto.
"Lo sai perché ho fatto questa performance al semaforo?"
"Per guadagnare più soldi di un artista medio-famoso italiano?"
"No. Perché mio padre mi diceva sempre che avrei finito con il fare il lavavetri"
"Davvero?"
"Sì, sì. Non abbiamo mai avuto un bel rapporto".
"Raccontami un po’".
"Però tu non lo metti nell’intervista OK?"
"Certo se vuoi non lo metto"
"Sicuro?"
"Pino ci mancherebbe, lo sai che puoi fidarti, no?"

"Va bene. Mio padre è un tipo a dir poco strano. Il mio terrore più grande è quello di assomigliargli, prima o poi. Credo di no, ma non si sa mai, sto sempre sul chi va là. In pratica non ho mai vissuto con lui. Non mi ha mai incluso nella sua vita. Lo andavo a trovare nei weekend, e ogni volta era un massacro. Mi ha sempre criticato tutto, denigrato, umiliato. Per l’arte non ne parliamo. "Prendi ‘sti pennelli e ficcateli nel culo. Vai a zappa’ la terra, vai a fa’ il lavavetri". Alla fine ci sono andato per davvero, per mettermi alla prova"
"E tu lì per lì come reagivi?"
"Dopo un po’ sono riuscito a gestirlo. Ma all’inizio non ne avevo proprio il coraggio. Quando tornavo da queste "vacanze" di uno o due giorni ci mettevo un mese per riprendermi. Per lui è una continua sfida, deve dimostrare sempre che è più bravo e più intelligente di me. Poi è un maniaco dell’igiene, qualsiasi cosa facevo era schifosa, da barbone. Assurdo. Io credo che lui a suo modo mi voglia bene, ma non so l’amore dove sia collocato all’interno della sua scatola cranica"
Brutta faccenda. Ma non posso fare a meno di pensare alla faccia con smorfia di Pino spiattellata a Roma, Milano, Torino, Venezia. A Kassel, a Berlino, Londra. Sui segnali stradali, sulle vetrine, sulle opere brutte di artisti fighetti. Una specie di "Pino Boresta c’è". Con chi pensa che è un narcisista, chi un deficiente, chi gli vuole menare perché sporca. Ma la cosa funziona e, appunto, Pino Boresta c'è. E siamo pure contenti.
"Se non mi fossi esercitato con mio padre, non sarei mai resistito nel mondo dell’arte. Con tutto quello che ho dovuto sopportare anche lì. Non a caso l’arte ormai è una questione di Famiglia".

Una delle cose più belle che mi ha fatto vedere Pino sono i suoi adesivi logorati dal tempo, accuratamente staccati da dove si trovavano e incorniciati ad hoc. Su ognuno il tempo ha operato in modo imprevedibile. Ogni adesivo è quello che rimane della smorfia del Boresta, quello che non si è distrutto nel processo, il nocciolo delle cose, ogni volta diverso.
Alla fine non ci siamo mai fermati. In fondo Roma è bellissima e i parcheggi non servono a niente.

Claudio Morici

Pubblicato nel libro “notebook” coniglio editore bamako febbraio 2006.

In foto:
- Opera dal titolo “Pino e Titti da lunedì 8 luglio 2002 al martedì 19 ottobre 2004” (il "Si" in rosso è il giorno in cui è stata concepita mia figlia Anisia).
- Pino e Anisia fanno l’aereo, Titti sullo sfondo.
- Extra comunitario vucumprà. - Intervento urbano CUS.
- Libri “Teoria e Tecnica dell’artista di merda” di Claudio Morici e “Delitto d’autore” di Pablo Echaurren.
- L’antropologo Claude Lévi-Strauss. - Foto del lavoro “Hey! My friend, what’s the matter?”.
- Mio figlio. Mairo. - Spermatozoi normali e anomali.
- Oscar Kokoska, Gustav Klimt, Egon Schiele, Chaim Soutine
- 4 opere della serie dei tovaglioli.
- 4 foto della performance “Lavavetri No Profit”. - 2 tavole di smorfie deteriorate.
- Claudio Morici.

2007 Tania Vetromile

2010-02-18T03:09:00.000-08:00

Meno kermesse più artisti

Il progetto “Firma Boresta”, è una campagna per la raccolta firme in favore della partecipazione di Pino Boresta alla prossima Biennale Internazionale di Venezia. L’operazione muove dall’esplicito diniego di Boresta a firmare e sostenere una campagna promossa nel 2005 da alcuni noti personaggi del sistema dell’arte italiana in favore della partecipazione di artisti italiani all’importante kermesse d’arte veneziana. Motivando, attraverso una lettera pubblica, con la totale sfiducia nei confronti dei meccanismi di selezione degli artisti insiti nel nostro sistema dell’arte contemporanea, Boresta si è lasciato coinvolgere in un divertente botta e risposta che, fra il serio ed il faceto, ha indotto l’artista a perorare la sua causa attraverso un plebiscito popolare.

Il progetto Firma Boresta, in cui è evidente un’esplicita componente di protesta, implica ulteriori evidenze contenutistiche e formali. Il coinvolgimento dello spettatore anzitutto, in questo caso chiamato a firmare e, se lo desidera, a farsi fotografare - decidendo così di comparire nell’opera che l’artista realizzerà al termine della sua raccolta – è uno degli aspetti che contraddistingue la ricerca artistica di Boresta, tesa ogni volta nella ricerca di nuove forme d’interazione con lo spettatore, coopartecipe nella costruzione di modalità alternative di vivere quotidiano.

Diversi anche i rimandi che possono essere rintracciati nell’attualità: il problema della meritocrazia, la sensibilizzazione dei cittadini alla presa di coscienza delle sovrastrutture di controllo, cittadini questa volta chiamati in causa, attraverso il gioco ironico dell’artista, su un terreno che, seppur totalmente loro estraneo per interessi e contenuti di merito, appare viziato di insidie largamente diffuse. Non da ultimo l’aspetto legato all’auto-referenzialità, predominante nell’operazione artistica di Boresta e utilizzato come elemento di rottura nei confronti della società globalizzata e consumista/consumistica: dalle famose “smorfie adesive”, disseminate nel contesto urbano, dei Documenti Urbani Rettificati (a contaminare manifesti, verbali di multa, cartelli stradali) ai piccoli adesivi in cui, sotto la propria faccia, l’artista chiede di lasciare un messaggio.

Per l’occasione è stato presentato il progetto di Net art No-logo C.U.S., ideato da Pino Boresta e realizzato in collaborazione con l’associazione Aevum. Nel progetto No-logo C.U.S. visibile ed esplorabile sul sito www.aevum.it, Pino Boresta associa le immagini-documento di uno dei suoi interventi urbani più popolari “Cerca e usa la smorfia” (C.U.S.) a brani tratti dal saggio della scrittrice canadese Naomi Klein No logo, già definito quale “bibbia” del movimento anti globalizzazione. Il volto- smorfia di Boresta, da anni disseminato nelle strade di Roma e di altre città italiane, inteso come ironico e irridente “marchio” o “logo” dell’artista svincolato da qualsiasi logica economica e di mercato, diviene mezzo di opposizione all’invadente industria dei marchi e delle firme che quotidianamente cerca di imporre ai “consumatori” il proprio condizionamento pubblicitario.

Con il progetto No-logo C.U.S. destinato alla fruizione sul web, luogo per eccellenza dell’”interconnessione”, viene innescato un possibile contatto tra le riflessioni contenute nel testo della Klein e la possibilità, mediante un’operazione artistica come “Cerca e usa la smorfia” di Boresta, di riaffermare l’individualità del singolo, riappropriandosi al tempo stesso dello spazio urbano attraverso un intervento “disordinante”, tendente ad attivare un rapporto diretto con l’osservatore, non più passivo consumatore ma partecipante attivo invitato a scrivere ciò che pensa riguardo alla pubblicità e alla sua invadente presenza nella vita delle città.

Tania Vetromile

L’evento dell’artista Pino Boresta si è svolto sabato 1 dicembre 2007 con due progetti inediti realizzati in collaborazione con l’Associazione Culturale Aevum, a cura di Tania Vetromile, Donatella Apuzzo e Marta Seravalli.

Comunicato stampa pubblicato on line sui siti Exibart, Undo.net, Teknemedia, Mentelocale, Romaguide e diversi altri e sulla rivista d’arte Juliet n.136.

In foto:
- Raccolta firme in favore della partecipazione di Pino Boresta alla 53° Biennale di Venezia.
- Alcuni momenti dell’evento del 1 dicembre 2007 Ass. Culturale Aevum.
- Libro di Naomi Klein No logo con copertina rivisitata.

2007 Chiara Li Volti

2010-02-18T03:07:00.001-08:00

La raccolta firme di Pino Boresta

Accadde nel 1999. La Biennale di Venezia, quell’anno fu l’edizione di Harald Szeemann, “soppresse” il Padiglione Italiano, che confluì nella mostra generale, inglobata nel progetto del Direttore, esteso dalle Corderie fino agli spazi dell’Arsenale. L’Italia, paese ospitante l’evento, perdeva la possibilità di concorrere al premio assegnato al miglior Padiglione ma, cosa più importante, sembrava definitivamente destinata ad accettare il peso storico di una tradizione che lega il nostro paese ad un luminoso passato artistico, cui fa da contralto quella difficoltà, riscontrata in diversi campi, non solo culturali, di farsi driver di innovazione.

Nel 2005 la protesta. Una lettera, aperta alla firma di quanti più possibili sostenitori - realizzata con la collaborazione di differenti associazioni culturali, curatori e critici d’arte - venne indirizzata al Presidente della Fondazione della Biennale di Venezia Davide Croff. Si richiedeva specificatamente la necessità di una rappresentanza nazionale e l’istituzione della figura di un Commissario al quale affidare il Padiglione Italia. In mezzo a tutto questo la richiesta apparentemente controcorrente di Pino Boresta. Artista provocatorio, diretto e sincero, nello stesso anno scrisse “di un’italietta contemporanea” mediocre, in cui l’animo della rappresentanza sarebbe stata invalso a fronte di un sistema dell’arte che fatica a premiare chi davvero meritevole di esserlo. Chiedeva infine di non sottoscrivere il precedente appello e, al contrario, firmare quello che avvalorava la sua stessa produzione, più che qualificata per concorrere alla Biennale medesima. L’ultima biennalità ha dimostrato tuttavia che a nulla è valsa la pretesa di Pino Boresta, a dispetto di un Padiglione Italia che, con tutte le critiche di contorno, è comunque tornato al suo posto. Ma Boresta persiste.

Sabato 1 Dicembre, in collaborazione con l’Associazione Culturale Aevum, inserito nel ciclo di eventi espositivi “Mario a un anno” (dal nome del quartiere che ne è sede: Monte Mario), l’artista dà ufficialmente il via al suo secondo tentativo: “Firma Boresta” è una campagna di firme in favore della sua partecipazione alla Biennale prossima. Questa volta, alla posta elettronica, preferisce fin da subito la Piazza reale, quella di Nostra Signora di Guadalupe. Per la tradizionale agorà mostra un’antica predilezione, a cominciare da quegli interventi sul suolo urbano che sono la natura più spiccata della sua espressione artistica.

Adesivi su cui campeggiano le sue smorfie o piccoli Documenti Urbani Rettificati sono i due esempi più significativi della sua irriverenza. Boresta sembra voler rispolverare l’eredità di un Marcel Broodthaers nel momento in cui sceglie l’arte per farne vettore di consenso personalistico, quando l’artista belga ne faceva veicolo di approvazione culturale aggirando le istituzioni ufficiali e, anzi, emulandole, facendone il verso. Come non fare allora del progetto di Boresta una lettura dissacrante delle ultime tendenze del fare politica, dalla partecipazione locale ad un’interazione vis a vis con i firmatari che, vista la sede inusuale dell’evento, si presuppone poco abbiano a che fare con le questioni di “inclusività” nel sistema dell’arte contemporanea. A seguire una seconda parte dell’evento verrà inaugurata negli spazi dell’associazione: “Net art No-Logo C.U.S.” come estesa visibilità del marchio, l’ostentazione del proprio personalissimo brand.

Pino Boresta intreccia il resoconto visivo di uno dei suoi interventi “Cerca e usa la smorfia” (C.U.S.) ad alcuni brani tratti dal saggio “No Logo” di Naomi Klein “bibbia del movimento anti globalizzazione”. Dal cittadino che firma la sua protesta al nettadino che visita il sito in cui il progetto “No-Logo C.U.S.” continuerà ad esistere, Boresta non lascia fuori nessuno.

Chiara Li Volti

Pubblicato on line su “Culturlazio” il 29 Novembre 2007

In foto:
- Raccolta firme per la petizione del progetto “FIRMA BORESTA”.
- Harald Szeemann e Davide Croff.
- Un momento dell’evento del 1 dicembre 2007 all’Ass. Culturale Aevum
- Marcel Broodthaers.
- Intervento urbano CUS - Cerca ed Usa la Smorfia.

2008 Valeria Arnaldi

2010-02-18T03:06:00.001-08:00

Basta raccomandati

La petizione diventa un'opera d’arte
«Basta con i raccomandati» e l’artista fa la raccolta di firme
La provocazione di Pino Boresta diventa un “work in progress”

Manifesti, volantini e banchetti per la raccolta di firme. C’è tutto quanto occorre per una petizione, ma in realtà si tratta di un’opera d’arte. L’ultimo lavoro di Pino Boresta - artista che per primo, oltre dieci anni fa, portò a Roma la sticker-art con le sue «Smorfie», opere adesive che lo ritraevano in più espressioni differenti - è una vera e propria raccolta di firme in favore della sua partecipazione alla Biennale di Venezia. «Firma Boresta», questo il titolo, è un ironico work in progress, iniziato in questi giorni, che si concluderà nel 2009 in tempo per la Biennale. Presentato in sole tre occasioni, con tanto di banchetti, ha già raccolto circa 400 firme. Con la tecnica pop-metropolitana per cui è noto, Boresta si propone ancora una volta nella duplice veste di artista e opera, «mettendoci - come ama dire - la faccia».

Ma questa volta non sarà solo. Al grido di «Basta con i raccomandati», il volantino con cui viene pubblicizzata l’iniziativa recita: «Con una firma e, se vuoi, con una foto entrerai a far parte di un’opera d’arte». Accanto al viso dell’artista, infatti, compariranno quelli di persone comuni. «L’opera finale - spiega Boresta - sarà costituita dall’intera documentazione del progetto. Dalle firme raccolte alle foto scattate, senza dimenticare i video girati nei diversi momenti della realizzazione e tutto quanto possa testimoniare il percorso fatto. Non ultimo la consegna formale delle firme al direttore della prossima Biennale». D’altronde, la ricerca di nuove forme di interazione con gli spettatori è la cifra stilistica di Boresta, che ha sempre cercato di coinvolgere il pubblico. Per farlo, l’artista tenta di scardinare le tradizionali e più diffuse tecniche di comunicazione, proponendo gli individui che dovrebbero esserne fruitori in qualità di prodotti, «non per disordinare qualcosa che è già tropo disordinato - assicura - ma per chiarire un po’ le idee».

Attraverso la testimonianza - firmata e fotografica - del consenso della gente, l’opera illustrerà l’«immeritocrazia» dilagante, documentando il disagio di chi non vede premiato il proprio talento. «Banchetti per la raccolta firme - conclude - saranno presenti nei più importanti eventi capitolini di arte contemporanea. Si potrà partecipare pure via Internet, inviando una mail al mio blog (http://pinoboresta.blogspot.com)

Valeria Arnaldi

Pubblicato su “il Giornale” sabato 22 marzo 2008

In foto:
- Manifesti pro petizione.
- Distribuzione volantini del progetto FB “FIRMA BORESTA”.
- Raccolta firme per la petizione “FIRMA BORESTA”.

Qui di seguito foto dell’artista Georges Adéagbo e la sua installazione alla 53° Biennale di Venezia dove è visibile un vero intervento cladestino; il mio volantino FB.

Qui di seguito foto di un finto intervento clandestino di André Cadere alla 53° Biennale di Venezia.

2008 Carla Ferraris

2010-02-18T03:04:00.000-08:00

Antidemocrarte

Chi è dunque l’artista? Barbara risponde con una metafora di stampo duchampiano:
“Un viandante che mette in discussione l’arte, spingendola fino a confini sempre più distanti”.
E la disquisizione si approfondisce ed accende nel momento in cui Pino Boresta esprime la propria posizione in merito, tramite, una relazione performativa del proprio concetto d’identità artistica, salendo su una sedia ed urlando “Voglio una Biennale, voglio fare una Biennale”; per Boresta l’arte è privilegio antidemocratico, nicchia insormontabile per pochi eletti, jet-set snobistico per critici, curatori e galleristi detentori del sistema artistico contemporaneo.
E la performance si conclude con una petizione/provocazione per la candidatura di Pino Boresta alla prossima Biennale di Venezia, con conseguente raccolta di firme tra i presenti in sala.

Carla Ferraris

Pubblicato on line su teknemedia il 3 giugno 2008.

In foto:
- Io abbarbicato su una scala dell’Arsenale durate il vernissage della 52° Biennale di Venezia urlando “Voglio anche io una Biennaleeeeee!”. Foto pubblicata anche su Exibart.onpaper 42 (Grandtour) agosto/settembre 2007.
- Io in primo piano
- Un banchetto per la raccolta firme a favore della petizione per essere invitato alla 53° Biennale di Venezia poi inviata Daniel Birnbaum. Hanno firmato in 997.

2008 Fulvio Abbate

2010-02-18T03:00:00.000-08:00

Un vero artista

Ho finalmente visto in faccia l’artista, il tipo che da più di dieci anni incolla la propria faccia smorfia un po’ dovunque, ovviamente in forma sticker, per le vie di Roma. La sticker art, dall’inglese sticker, adesivo, serve appunto a piazzare un proprio messaggio fra cartelli stradali, cessi pubblici o su ogni altro genere di superficie esposta allo sguardo dei passanti, più o meno interessati o più o meno distratti.

Lui si chiama Pino Boresta, e chi volesse saperne di più circa il suo lavoro può correre a visitarne il sito ufficiale www.pinoboresta.net, http://www.pinoboresta.net, dove, fra molto altro, visto che siamo a ridosso dell’evento, il Boresta prova a lanciare un’iniziativa benefica a proprio favore e vantaggio, ovviamente, sotto un convincente motto: “Basta con i soliti raccomandati”.

Boresta chiede insomma di firmare “per portare l’artista Pino Boresta alla Biennale di Venezia 2009, e ci sarai anche tu!” Invito ufficiale o non ufficiale, noi sappiamo già che Boresta, con quella sua faccia che sembra lanciare un urlo democratico ci sarà comunque, tuttavia sottoscrivendo l’appello, ci associamo al suo sogno, se non altro perché il suo sticker-sigla ci sollecita da molto tempo, e se uno riesce a trasformare la propria faccia riprodotta su un pezzo di carta in un simbolo quasi onnipresente, se è così, è bene che gli sia aperta la strada per ogni successo. Pino Boresta, un vero artista.

Fulvio Abbate

Pubblicato su “L’Unità” domenica 22 giugno 2008

In foto:
- Intervento clandestino CUS alla 53° Biennale di Venezia nello spazio Thetis Arsenale novissimo.
- Io in azione durante l’intervento.
- Raccolta firme per la petizione “FIRMA BORESTA”.
- Fulvio Abbate.

Video
http://www.youtube.com/watch?v=X4-F_iOJW5g

2008 Chiara Li Volti

2010-02-18T02:59:00.000-08:00

Aproblematica convivenza

Quanti sinora si sono soffermati sulla pervasività del consumismo che germina negli interstizi della quotidianità urbana sono stati i filosofi, apocalittici padri di una successiva generazione di sociologi integrati che, grattando la ruggine neo-marxista, hanno saputo intravedere un'ampia schiera di quei consumatori meno inclini ad un’aproblematica convivenza. Billboard Banditry, culture jamming, textual poachers sono quei cecchini semiotici che irridono l'ideologia della forma testo, per sabotarne il messaggio. Quando si parla di signflation è per lamentare la proliferazione segnica che invade la comunicazione: che svuota la dimensione simbolica e concentra in ogni significante tutto il significato possibile.

Pino Boresta è ancora un Situazionista alla maniera di Guy Debord, il suo détournement è un'appropriazione che mette in atto una deriva di significati, ma ciò che Debord mal sopportava e che lo fece volgere per lo scioglimento del movimento quarant'anni fa, Boresta lo aggira trasgredendo compiutamente ogni ipotetico asservimento ideologico. Oggi indubbiamente siamo in un tempo altro, sarebbe inopportuno pensare che accettiamo tutto così come ci viene offerto, ed esistono mirabili esempi di come l'arte possa salvaguardarsi dal consumo e stringere la mano a questo, eppure è nello spazio urbano che tutto ciò fatica ad accadere. Se nel privato ci siamo scrollati di dosso l'immagine bruta di un passivo Couch Potato - consumatore dipendente - nello spazio pubblico si tarda a riconoscere la legittimità del possesso che pure abbiamo, al pari di chi nella culla del potere ne abusa.

Alla surcodifica della cartellonistica Boresta impone allora il proprio logo, la sua smorfia, suo personalissimo brand, su manifesti politici, segnali stradali, centraline elettriche e così via. Insinuare il dubbio nella normale rappresentazione invita a fare epoché, valutare quanto possa essere decostruito. Il Beowulf di Boresta è altrimenti un eroe epico già ampliamente ri-mediato, in ultimo da Robert Zemeckis nel 2007. La locandina cinematografica è il glamour della potenza fisica del guerriero vichingo che alletta e seduce il passante. Boresta sottrae la sagoma in cartonato, la "rettifica" con il proprio logo e si appropria del sottotitolo "Affronta i tuoi demoni", concedendo nel possessivo differenti stimoli attivi. La smorfia è la disarticolazione facciale come della lusinga dell'oggetto originale.

No-Logo C.U.S. è testimonianza di quel bracconaggio produttivo che tanto entusiasmava De Certeau, Firma Boresta è la beffa della politica e la celebrazione dell'indipendenza identitaria e lo spazio pubblico dunque il suo ambiente naturale.

Chiara Li Volti

Pubblicato sul catalogo “SM° Scala Mercalli - Il terremoto creativo della Street Art Italiana” edizioni Drago.

In foto:
- Pino Boresta in azione durante la 53° Biennale di Venezia.
- Intervento clandestino CUS in laguna durante la 53° Biennale di Venezia.
- Locandina cinematografica di Beowulf rettificata.
- Michel De Certeau e Robert Zemeckis.

2009 Daniele Capra

2010-02-18T02:54:00.000-08:00

Pino contro i mulini a vento

Sventurata la terra che ha bisogni di eroi.

B.Brecht, Vita di Galileo

Daniele Capra

Testo scritto in occasione dell’incontro "Why not me to the Venice Biennial? ", tenutosi ad “ArtO’ International Art Fair” Palazzo dei Congressi, Roma il 3 aprile 2009.

In foto:
- Opera istallazione dal titolo “Pino Boresta contro i mulini a vento” i critici in foto sono Achille Bonito Oliva, Harald Szeemann, Francesco Bonami, Daniel Birnbaum.
- Doppia ritratto di Bertolt Brecht.
- Opera “Fuggendo dalla critica” di Pere Borrell Del Caso rivisitata.

2009 Daniele Capra

2010-02-18T02:29:00.000-08:00

Esserci o non esserci

C’è un artista, Pino Boresta, che negli ultimi due anni ha insistentemente chiesto di partecipare alla Biennale di Venezia. In modo scomposto, intelligentemente caciarone, e ponendosi al limite del sistema. Il suo è così un lavoro di contrappunto, che fa ragionare su quanto sia importante, per un artista, vantare sul curriculum il marchio del leone lagunare. Allargando il campo, il problema è su quanto sia indispensabile mostrarsi e non mancare in alcune situazioni fondamentali. In un mondo competitivo in cui non mancano persone preparate, la capacità di relazionarsi sembra essere quasi più importante della qualità di ciò che si produce. Si potrebbe pure obbiettare che anche saper essere nei giusti posti è un fatto di professionalità, ed è vero. L’impressione mia è che però saremo sempre più costretti ad essere -se non vogliamo essere sepolti dall’oblio- manager di noi stessi, anche in forma innaturale e smaliziata.

Daniele Capra

Articolo pubblicato on line su “Exibart” il 26 giugno 2009.

Qui sotto in foto:

- Box pubblicato su Exibart.onpaper n.53 novembre dicembre 2008

- Box pubblicato su Exibart.onpaper n.54 dicembre 2008

- Box pubblicato su Exibart.onpaper n.55 gennaio febbraio 2009

- Box pubblicato su Exibart.onpaper n.56 aprile maggio 2009

- Box pubblicato su Exibart.onpaper n.57 giugno luglio 2009..(foto in alto)