Un mazzo d’artisti di Pino Boresta

La puoi fare anche tu….e puoi dare di più




















Punti Artisti

• 15 Warhol Andy
• 10 Duchamp Marcel
• 9 Picasso Pablo
• 8 Beuys Joseph, Koons Jeff,
• 6 Fontana Lucio, Guttuso Renato, Richter Gerhard,
• 5 Barney Matthew, Botero Fernando, De Chirico Giorgio, Goya Francisco, Johns Jasper, Kounellis Jannis, Manzoni Piero, Pollock Jackson,
• 4 Bacon Francis, Courbet Gustave, Hirst Damien, Pomodoro Arnaldo,
• 3 Boetti Alighiero, Bosch Hieronymus, Chia Sandro, Christo, Freud Lucian, Haring Keith, Leonardo da Vinci, Merz Mario, Pascali Pino, Pomodoro Giò, Rauschenberg Robert, Rothko Mark, Spoerri Daniel, Tiravanija Rirkrit, Takashi Muratami.
• 2 Balthus, Basquiat Jean-Michel, Burri Alberto, Cèzanne Paul, Clemente Francesco, Cucchi Enzo, Fraser Andrea, Judd Donald, Manzù Giacomo, Paladino Mimmo, Pistoletto Michelangelo, Rodin Auguste, Turcato Giulio
• 1 Auerbach Frank, Brancusi Constantin, Cage John, Calzolari Pier Paolo, Caravaggio Michelangelo, Dalì Salvador, De Dominicis Gino, De Kooning Willem, Dine Jim, Gabellone Giuseppe, Giacometti Alberto, Gilardi Piero, Kapoor Anish, Kiefer Anselm, Klimt Gustav, Lewitt Sol, Lichtenstein Roy, Long Richard, Mantenga Andrea, Merz Marisa, Penone Giuseppe, Prini Emilio, Salle David, Savinio Alberto, Seghal Tino, Sherman Cindy, Smithson Robert, Twombly Cy, Van Gogh Vincent, Vedova Emilio, Zorio Gilberto.

Eccola qua! Questa potrebbe essere la mia classifica, ma in realtà è quella compilata da Bonami forse inconsapevolmente? L’ho scoperta spulciando l’indice dei nomi del libro di Francesco intitolato “Lo potevo fare anch’io”. Ho controllato in quante pagine i suddetti artisti sono stati citati e il risultato è quello che vedete. Lascerò a voi le opportune considerazioni, ma non posso sottrarmi dal farvi notare alcuni elementi essenziali che emergono fortemente dopo un’attenta analisi. Non vi è nessuno che sia stato citato 7 volte, qui sicuramente cabala ci cova, ma sono fatti del Bonami. Warhol è sicuramente l’artista preferito da Francesco, anche se da quel furbacchione che è non avrebbe mai commesso l’errore di piazzarti un Duchamp fuori del podio, anche perchè ha un titolo da difendere, quello del suo libro. Sul gradino più basso troviamo un Picasso, spinto lì più dalla storia che per reali meriti. Infatti, visto ciò di cui si parlava sarebbe stato più opportuno trovarvi un Beuys o un Koons rimasti a bocca asciutta e senza medaglie, se non quella di cartone del 4 posto, quando in realtà meriterebbero forse quella d’oro magari a pari meriti con i nostri Manzoni e Fontana, anche loro scandalosamente nelle retrovie. Fa poi un certo effetto trovare in classifica il Michelangelo dell’900 davanti al Michelangelo dell’500 e addirittura assente il Michelangelo dell’400, ma ci più stare anche questo visto che nessuno si sarebbe mai sognato di dire all’epoca, al Buonarroti o al Merisi “Lo posso fare anch’io” anche perchè quest’ultimo te squartava lì per lì come un capretto alla Damien. A proposito del povero Hirst con solo 4 punti in classifica, a lui pare che una volta un macellaio glielo abbia detto veramente, ma poi è finito tutto con un bel barbecue ad arte. Qualcuno forse avrà qualcosa da ridere nel vedere lì a pari merito Guttuso e Richter, ma io lascerò che di queste faccende se né occupi chi più di me capisce di politica. Il caro Pollock invece, sempre primo al botteghino, ti finisce qui solo al nono posto, e in numerosa compagnia. Trovo invece che un Boetti e un Bosch uno accanto all’altro sia un bel vedere mentre un Pascali e un Pomodoro lì vicini non mi torna tanto bene. Tanti sono quelli con un solo punto, chi sa se meritatamente, fatto sta che è la prima volta che trovo in ultima posizione chi in vita lo è stato sicuramente ma che da morto (li Vivacciloro! tanto per non prendersela sempre con i defunti) lo hanno sempre piazzato tra i primi, primissimi posti, in alta, altissima classifica, parlo del Van Gogh Vincent.



















Fa piacere inoltre scoprire che sono presenti nella prestigiosa classifica giovani promettenti come Seghal e la Fraser, quest’ultima ha capito più di ogni altra donna cosa intendesse dire la scrittrice Nell Kimball, quando nel suo libro “Memorie di una Maitresse Americana” dice “Ogni ragazza siede sulla sua fortuna, e non lo sa”. Un libro che merita di essere letto non per giustificarne uno sull’arte, ma in quanto anticipa di gran lunga un best seller come “La casta”






















Come direbbe un noto magistrato imprestato alla politica, “Ma che c’azzecca?”, una classifica fatta così? Non ha senso direte voi… Avete ragione dico io! Chi dice il contrario? È esattamente quello che sto tentando di dimostrare.
La mia classifica realizzata forse in modo arbitrario non piacerà a qualcuno, mentre entusiasmerà qualcun’altro, ma visto la facilità con la quale ultimamente si pubblicano classifiche non vedo perchè non posso divertirmi anch’io nell’inventarne una. Anzi, esorto tutti a stilare la propria personale classifica. Procedere come segue: 1° Datevi due regole ma non dannatevi troppo se i conti non tornano visto che non siete costretti a descrivere come la otterrete (cosi fan tutti). 2° Stilate la vostra classifica e cercate un direttore disposto a pubblicarla (evitate quelli che si fanno già la loro). 3° Aspettate che qualche artista si incazzi con il mondo intero perchè il suo nome non figura. Se ciò avviene il gioco è fatto (il successo è assicurato).
























Ma forse sarebbe meglio lasciare tutte queste classifiche (a destra e manca) ai cantanti, e simili prima che spunti fuori qualcuno che s’inventi il festival di Sanremo degli artisti (o forse esiste già?). Consiglio invece a tutti coloro che preferiscono collezionare nomi, ma in forma più orizzontale, di mettere su un bel album delle figurine come quello dei calciatori dove invece di Totti, Kaka o Ancellotti potreste trovare artisti più o meno famosi come: Carla Accardi, Bruna Esposito, Gea Casolaro, Renato Mambor, Giovanni Bai, Umberto Cavenago, Massimo Kaufmann, Lorenza Lucchi Basili, Marzia Migliora, Adriana Torregrossa, Italo Zuffi, Maurizio Elettrico, Mariangela Levita, Filippo Falaguasta, Jimmie Durhan, Coco Gordon, Phill Niblock, Alicia Framis, Dmitri Prigov, Alexander Brener, Pierpaolo Campanini, Pietro Fortuna, Oleg Kulik, Marco Samorè, Sergio Sarra, Meri Gorni, Antonella Mazzoni, Carmelo Zagheri, Sabrina Torelli, Piero Mottola, Gianni Surace, Josephine Sassu, Alberto Sorbelli, e tanti altri. Oppure critici e galleristi come Carolyn Christov Bacargiev, Germano Celat, Mario Pieroni, Dora Stiefelmeier, Laura Guglielmi, Simonetta Lux, Claudia Colasanti il gruppo a.titolo, Bartolomeo Pietromarchi, Lorenzo Benedetti, Giuliana Settari, Elisabetta Colaceci (collezionista).
Forse qualcosa di simile è stato già fatto? Non sarò certo io a dirvi come e quando neanche sotto tortura, tanto più che si può fare sempre di meglio, non credete?


























Ok! Ok! Voi Siete, più curiosi di sapere cosa penso in realtà del libro di Francesco Bonami? Il libro è piacevole e fortemente caustico, ironico, la lettura scorre veloce perfino per i poco vedenti anche se ben pensati. L’ho letto con attenzione e francamente non avrei pensato di trovarmi d’accordo con lui su molte delle cose che dice, visto le scelte degli artisti nelle sue mostre. Probabilmente i giochi e gli interessi sono altri e allora una domanda sorge repentina “Caro Francesco da quale fioraio ti servi?”.

Pubblicato su; "Juliet" n. 141 February – March 2009

In foto; Tentativo di censimento orestiano, Francesco Bonami, una peformance dell’artista Fraser, il libro di F. Bonami, il libro di N. Kimball, il libro di G. A. Stella, bustina e figurine dell’album di Oreste Uno.

Ancora una? di Pino Boresta

Dentro = Fuori x Bene o Male = 0!?

La domanda giusta non è "Gli artisti più bravi sono quelli che fanno più mostre?", bensì "Gli artisti bravi fanno le mostre?" o meglio "Gli artisti migliori fanno ancora le mostre?" Ma si, fatevi pure tutte le biennali e quadriennali che volete, tanto l’essenziale per un artista non è quello che mostra ma quello che dimostra, in quanto l’importante è ciò che riesce a fare e dire senza aspettare che qualcuno glielo chieda. Non si diventa grandi artisti per committenza ma per passione. Oggi giorno tutti gli artisti possono fare mostre più o meno importanti, tutti gli artisti possono ottenere pubblicazioni, interviste, articoli su riviste più o meno prestigiose (spesso basta pagare), ma pochi sono quelli che dicono e fanno opere realmente interessanti e di valore.

Quindi, essere dentro o fuori a questo sistema non è indice di valore come non lo è partecipare a molte di quelle ammucchiate collettive che spesso non servono né agli artisti né tanto meno a chi le va a vedere. Come non serve neanche fare personali una dietro l’altra senza dire niente di nuovo o senza reali obbiettivi se non quello di alimentare il mercato. A cosa serve pavoneggiarsi a destra e a sinistra mostrando sempre il solito lavoro, spesso simile se non uguale a quello di 10, 100 altri artisti che in giro per il mondo fanno le stesse cose e hanno le stesse idee? A cosa serve stare lì ad aspettare che qualcuno prima o poi ti dia un premio? A cosa serve aspettare che un critico ti chiami per fare una mostra? Pensate che sia questo l’unico modo per farsi conoscere? Ebbene, vi sbagliate, è solamente il modo più comodo, il meno faticoso utilizzato da coloro che hanno limitate capacità d’iniziativa.

Qualcuno sostiene che non è il valore di un artista che fa sì che questi emerga ma il fatto che se ne parli molto e più se né parla più salgono i prezzi, e non importa come se ne parli l’importante e che se ne parli. Se realmente fosse così, cosa significa quando questo non avviene? Cosa significa quando un artista pur diventando un fenomeno sociale e culturale invece di essere premiato continua a essere ignorato dal sistema? Forse che ogni rapporto interpersonale di questi operatori culturali è guidato solo dalla logica del potere e del profitto? Probabilmente come dice Harry Potter "Non esiste il bene e il male, ma il potere bello e brutto, utile e inutile, superfluo e necessario."

Pubblicato su; "Juliet" n. 143 June 2009
In foto; Intervento CUS a Venezia, Intervento urbano CUS Colleferro (RM), MR Manifesto Rettificato a Venezia, Harry Potter.

Arte e Stupidità di Pino Boresta

Volto o reato?

Perché un ghigno ovunque?

Per combattere il “Bispensiero” che, come spiega George Orwell, è la capacità di condividere simultaneamente due opinioni palesemente contraddittorie e di accettare entrambe. Sapere e non sapere. Essere cosciente della verità nel mentre che si dicono architettate menzogne. Condividere contemporaneamente due opinioni che si annullano a vicenda. Usare la logica contro la logica, ripudiare la morale mentre che la si adotta. Credere che la democrazia sia impossibile e allo stesso tempo sostenere di poterla attuare. Dimenticare tutto quello che è necessario dimenticare, e quindi richiamarlo alla memoria nel momento in cui fa più comodo, e con prontezza dimenticarlo nuovamente, ma soprattutto applicare lo stesso processo al processo stesso.

Perché imporre una smorfia?

Per combattere lo “Stopreato” che rappresenta la facoltà di arrestarsi come per istinto in modo rapido e deciso sulla soglia di qualsiasi pensiero pericoloso. Esso rappresenta la capacità di non cogliere le analogie, di non riuscire e non voler percepire errori di logica su argomenti semplici a tutti visibili. Soprattutto respinge e nega a se stessi qualsiasi tentativo di elaborare una dialettica di pensiero che sia suscettibile di condurre in una direzione eretica al sistema arte. Stopreato significa, in sostanza, stupidita protettiva.

Nell’arte la stupidità è necessaria quanto l’intelligenza, anzi avvolte diventa elemento indispensabile per una rapida carriera. Non è sicuramente il caso di JR (uno dei più noti street artisti di Francia un guerrigliero urbano, Lui!) Svincolato dalle gabbie del mercato e del sistema, lontano dall’art system perché contrario ai compromessi con i mercanti, raggiunge ugualmente la notorietà Lui! Controlla di persona i canali di vendita delle sue opere e può permettersi il lusso di rifiutare una “street campaign” offertagli dalla Levi’s. Per non parlare poi della new entry del mercato dell’arte, Shepard Fairey, meglio conosciuto come Obey. E se la “vittoria ha molte facce” (come quella di Vasco Rossi ultimo a Sanremo o quella di Barack Obama primo nei manifesti Fairey) presto sorgerà anche il “Voltoreato, attitudine espressiva …” aah no! Visto che l’erba del vicino è sempre più verde questa ve l’andate a cercare.

Webart project: http://www.pinoboresta.com/no_logo/no_logo.htm

Pubblicato su; "Juliet" n. 142 April – May 2009

In foto; George Orwell, Intervento Urbano CUS, un poster di Shepard Fairey, Vasco Rossi.

Forse un giorno di Pino Boresta

“Indovina chi dei tre fa l’avvocato? Unico indizio mangia quantità industriali di patatine fritte”.

Non solo culi?

Il mio amico avvicinandosi mi indica i quadri con il mento e mi sussurra che sono belli ma non hanno nulla da invidiare a una nostra Accardi. Gli rispondo che è vero ma sono portatori di altri significati e costruiti con altri intenti, ma soprattutto, ci parlano di altre forme e di altri corpi (per la precisione culi, cosce, seni e qualche polpaccio, il tutto ben stilizzato).
Nel frattempo la sala si gonfia e si sgonfia di gente, per fortuna uno dei punti di forza di questo spazio è il bel giardinetto di fronte dove si allestiscono austeri buffé che conciliano le relazioni. Fossero state in mostra anche le opere più brutte del mondo sono arrivati da ogni punto di Roma, nonostante il tempaccio. Questi Britannici pare che siano delle spade (nella roccia?): si dice che non sbaglino un colpo. Cinque quadri cinque, né uno di più né uno di meno; così si allestiscono le mostre, per il resto che dire, le solite facce da cazzo e ne farei fuori un buon 85%, ma poi forse non varrebbe più la pena di fare l’artista visto che spesso si continua a lottare più per coloro che ti odiano che per quelli che ti stimano ai quali sarebbe troppo facile aggrapparsi. Ma quale sarà mai il segreto di queste adunate? Io non m’intendo un gran che di queste cose, ma devo riconoscere che questa coppia di galleristi sa come distinguersi dalla massa uniforme. Lei, infatti, è l’unica a vestire in una sinfonia di colori sgargianti, contrapponendosi ai tristi abiti degli intervenuti, tra i quali predomina ampiamente il nero, il grigio e il marrone di manzoniana memoria. Non mi sfuggono tra la folla un paio di polpacci ben torniti in carne e ossa e su alti tacchi, questi sì che rubano lo sguardo.
Scorgo, inoltre, l’artista del momento: fresca scelta biennalistica che non da segni di spocchiosità ma mantiene una distinta e contenuta gioia che traspare visibilmente dagli impercettibili gesti delle mani, dei piedi e delle sopracciglia. Chissà, un giorno toccherà anche me?

Pubblicato su; "Juliet" n. 141 February – March 2009


Titolo della 1° foto “Indovina chi dei tre fa l’avvocato? Unico indizio mangia quantità industriali di patatine fritte”.


Le altre foto; figurina di Carla Accardi, spada nella roccia, alti tacchi.

Artisti o Bluff? di Pino Boresta

Vendesi verità?

Qual è oggi il vero artista?

Quello disposto a pagare pur di essere considerato tale?

Quello disposto a prostituirsi pur di ottenere qualcosa?

Quello disposto a farsi del male pur di catturare l’attenzione?

Quello disposto ad umiliarsi pur di conseguire un risultato?

Quello disposto a vendersi?

Quello disposto a ubbidire?

Quello disposto a rinunciare?

Forse nessuno di questi?

Oppure, più probabilmente, un misto di tutto questo?

Quali sono le caratteristiche che distinguono un artista di valore da quelli che non lo sono?

Non sarò certo io a dirvelo, ma se pensate che gli artisti più bravi e importanti siano quelli proposti e sostenuti solo da certe gallerie state sbagliando di grosso, in realtà sono semplicemente coloro che riescono ad avere più visibilità, ma niente di più. Gli artisti migliori sono da altre parti e non hanno vita facile come sostiene Pier Luigi Sacco in Exibart.onpaper n. 48.

Pertanto i più furbi, investono il loro interesse, e non solo quello, in altre direzioni, lasciando gli artisti/bluff a coloro che hanno poco tempo da spendere e tanto denaro da buttare. Non esistono modelli, regole o cliscè definitivi su come un artista possa raggiungere la notorietà, come del resto il cercatore d’oro non trova mai la pepita lì dove si aspetta che sia. Questo per dire che sul lungo periodo non si può considerare di successo artisti che oggi sono considerati tali: che sia solo una questione di glamour? Come dice nell’omonimo film un compaesano di Ligabue (questa volta parlo del pittore) nella scena del suo funerale: “Io ho un suo quadro e potevo averne 100”.

Mi hanno scritto che faccio male a dire quel che dico e a scrivere quello che scrivo perché ciò mi danneggia. Se invece fossero gli altri a sbagliare? Non scrivendo quello che dovrebbero scrivere perché questo vi danneggia?

Se avesse ragione Neffa che canta “di questi tempi si vende qualsiasi cosa è verità” e inizi a pensarlo anche qualcun’altro?

Pubblicato su; "Juliet" n. 140 December 2008 – January 2009

In foto; una performance di Mark McGowan, figurina dell'Album Oreste Uno di Pier Luigi Sacco, Antonio Ligabue, Neffa.

Ho paura! di Pino Boresta

Anche i barbari piangono?







“Generate una smorfia!...Non risolverete così i vostri problemi ma questi assumeranno sicuramente un peso specifico inferiore” (1993).
Sono arrivati i barbari, ma chi è il principe? Montescaglioso (Matera) 4 Settembre 1999, un uomo piange vere lacrime dopo vere smorfie. Piangevo me! Voi piangete? Voi sapete piangere, senza piangervi addosso? Si sostiene che ogni volta che si piange si piange se stessi. Non so se ciò sia vero, ma quella volta lo era. Guardando un film che ti porta alle lacrime è certamente vero. Non si piange mai per le vicende del o dei protagonisti ma si piangono le proprie disgrazie, le proprie sofferenze reali, possibili, eventuali. Non è necessario il film di Denys Arcand “Le invasioni barbariche” per capirlo, ma come dice il protagonista ti fa stare dentro il senso delle cose, quel senso che lui stesso sostiene bisognerebbe cercare. Ascoltare Remy che dalla vita aveva avuto tutto, (belle donne, arte, cultura, buon cibo e vino raffinato) rammaricarsi di non aver mai scritto un libro, solo ora che stava morendo, non può non farci riflettere. Non possiamo rimanere indifferenti di fronte a questo cruccio per non esser riuscito a lasciare una traccia per quanto modesta potesse essere. Non possiamo non rattristarci pensando che questo gli avrebbe reso la morte più accettabile. Non possiamo non affliggerci quando dice “Io scomparirò per sempre” pensando che accadrà pure a noi. Non possiamo non piangere quando abbracciando il figlio dice “Ho paura”. Ma soprattutto non possiamo dargli torto quando afferma che gli altri non è che fossero più bravi di lui, ma semplicemente più americani. Tuttavia ciò che mi angoscia di più in tutto questo è quando Remy rimpiangendo di non aver mai pubblicato un libro confessa di aver scritto nel corso della sua vita solo qualche articolo. Anche lui per Juliet?



Video ecce smorfie: http://youtube.com/watch?v=F8jPMLxuRnA

Pubblicato su; "Juliet" n. 139 October - November 2008 In foto; Un frame del film“Le invasioni barbariche”, Denys Arcand, copertina del llibro.


AMERICA - AMERIC - AMERICANI - AMERICAN

Opere esposte a Torino ad “Artissima” 2008.



























New York (USA) Galleria Murray Guy –
Artista; Alejandro Cesarco
Titolo; “When I'm happy”
Anno; 2008














London (England)
Artisti; Jonathan Monk, Pierre Bismuth
Titolo; Should ideally be hung
Anno; 2008

ITALIA - ITALY - ITALIANI - ITALIAN


Opere esposte a Roma al MLAC nel 2003
(Museo Laboratorio d'Arte Contemporanea dell'Università La Sapienza).

Segni (Roma)
Artista; Pino Boresta
Titolo; “Testamenti”
Anno; 2003

Ingenuo ingenuissssimo di Pino Boresta

Niente paura?

“Lo sfogo infantile di un artista emarginato”, questo ha detto Francesco Bonami di Pablo Echaurren che in un articolo su Panorama ha avuto il coraggio di polemizzare contro gallerie e critici consorziati in veri e propri cartelli che decidono l'ascesa di artisti grazie ad una vasta rete di collegamento e ammiccamenti. Ed ha aggiunto, “Non è questione di mafia, ma di capacità”, si tratta flussi e fenomeni antropologici e non di mafia: “Andy Warhol, prima subì il mercato e non lo voleva nessuno, poi imparò a gestirlo e lo vollero tutti” Porca pupazza mi sono detto. 

Ha ragione, se ce l’ha fatta lui ce la posso fare anch’io! Allora, udite, udite! Artisti emarginati, Artisti sfigati, Artisti frustrati, Artisti falliti, Artisti infantili, Artisti di merda… il sistema dell’arte deve essere cinico e cattivo perché il suo compito è quello di scegliere, selezionare, scremare, eleggere, premiare, incoronare, ma se diventate dei killer spietati più cattivi dei cattivi potete farcela, lo sostiene Quentin Tarantino: “anche i killer più crudeli trovano chi è più spietato di loro” Gli economisti, invece, sostengono che ogni mercato ha le sue storture, vizi e anomalie. 

Pertanto, non bisogna fare un dramma se i controllori sono pagati dai controllati. Lo sanno pure gli americani. Non bisogna stupirsi se un artista proposto attraverso canali di particolare autorevolezza all'interno del sistema riceva approvazione e attenzione a prescindere dal fatto che lo meriti. Succede pure agli scienziati. Non bisogna credere che sia sbagliato che artisti con maggiore reputazione ricevano più attenzione a prescindere da idee e proposte. Si sa che il percorso conta più della singola idea. Ma io vi dico: “Niente paura, ci pensa la vita”, hanno detto così a Ligabue (il cantante). Pertanto, rassegnatevi a combattere la sfiducia sistematica che impedirà la comprensione adeguata del vostro lavoro e reclamate l’essenziale attenzione, ma non chiedete a me il come, visto che io appartengo alla categoria degli ingenui, ingenuissssimi direbbe Verdone. Molte, infatti, sono le umiliazioni e le sconfitte che mi sarei risparmiato se avessi capito fin da subito l’importanza di ciò che mi disse una volta Massimo Riposati in occasione di uno dei miei sprovveduti esordi: “Anche se tu fossi Picasso in persona non potrei fare nulla per te”.

Pubblicato su; "Juliet" n. 138 June 2008

In foto; Quentin Tarantino, Francesco Bonami, Luciano Ligabue, Pablo Echaurren, Carlo Verdone, Massimo Riposati.