Arte a servizio dell’essere
Cristiana Cobianco a seguito di una intervista parla di Pino Boresta.
La vita a servizio dell’arte e l’arte a servizio dell’essere: Pino Boresta di Cristiana Cobianco
Non è facile permettersi l’arte, sia da fruitore che da artista. Dal primo punto di vista, collezionare o comprare arte sembra essere cosa riservata solo a un certo ceto sociale, che ne fa sfoggio più per status che per passione. Ma permettersi l’arte dal punto di vista dell’artista vuol dire riuscire a vivere solo d’arte e a mantenersi libero dalle logiche del mercato.
Sono convinta che l’uovo di colombo per risolvere entrambe le impasse sia sempre di più la possibilità di sfidare il mercato dell’arte che il crowdfunding rappresenta; investire dal basso in arte e poter acquistare opere a prezzi ragionevoli non avvelenati da percentuali di provvigioni, sicuri di poter contribuire a permettere all’artista di far evolvere il suo lavoro.
Ho conosciuto proprio attraverso un crowdfunding il progetto artistico “SOS sfratto” dell’artista romano Pino Boresta. Vita e arte si uniscono nel progetto di messa a nudo a cui l’artista da anni è fedele.
Partito dal mondo del disegno di moda, si trasferisce a Londra e frequenta le avanguardie della capitale. Una formazione artistica diversa da quella delle accademie italiane, che supera l’opera d’arte tradizionale per indagare in senso filosofico sulla vita come opera, anche, se necessario, in modo patetico.
Torna a Roma e inizia il suo percorso di street art, non in senso figurativo, ma concettuale. Dal 1994 Pino Boresta è diventato un volto familiare per gli abitanti delle principali città italiane. Nell’ambito del suo Intervento Urbano di Interferenza Culturale portato avanti da anni, i bizzarri C.U.S., immagini della sua faccina-logo -intenta a esibirsi in smorfie di ogni sorta.
Ci sono poi i D.U.R. (documenti urbani rettificati), gli S.S.R.(segnaletica stradale rettificata) e gli S.D. (smorfie deteriorate): in queste ultime le smorfie di Boresta sono sottoposte agli agenti climatici e all’inquinamento o diventano la base per gli interventi di writers e di passanti che hanno voglia lasciargli un messaggio. L’interferenza urbana culturale è anche performance soprattutto a sfondo sociale, che viene certificata dall’artista e il valore dell’opera viene determinato da chi ne usufruisce per poi donarlo a chi ne ha bisogno per vivere (vedi “2001 Pablo Echaurren“).
La vita a servizio dell’arte e l’arte a servizio dell’essere. Nel progetto “Io vivrò” si fa portabandiera della denuncia contro le logiche curatoriali e il riscatto è l’esserci a prescindere. Raccoglie firme per supportare la sua candidatura alla Biennale di Venezia, crea art blitz scomodi e imbarazzanti alle conferenze stampa di presentazione…ma infine una delle sue smorfie alla Biennale c’è sempre logiche curiatoriali a prescindere.
L’arte a servizio della memoria del nostro passaggio…l’archiviazione di parti del corpo come le unghie, l’archiviazione in agenda dei pensieri in 4 categorie per poi usarle nella performance “Agende in contatto“, l’archiviazione e la misura dell’attività sessuale.
Il corpo e la vita usate per creare un rapporto sincero e non voyeuristico con l’artista che mette a disposizione i suoi fallimenti, le sue frustrazioni e le sue fobie anche pateticamente, ma tutto ciò crea empatia, crea memoria nell’altro, crea un quesito e una risposta che non è mai indifferenza.
Artribune ed Exibart parlano di lui, gli street artist lo adorano. Lui continua con la sua filosofia artistica, poco elegante ed esteticamente un po’ da discount, ma vicina a quello che ognuno di noi può permettersi, nonostante le notevoli capacità grafiche e di disegno che ho avuto modo di apprezzare nei suoi schizzi. Sono scelte!
“Nel mio lavoro c’è un coinvolgimento attivo dello spettatore, che è incoraggiato a costruire stati di riflessione indipendenti e personali, con l’obliterazione di attimi insignificanti della nostra esistenza colti dal continuo fluire della vita quotidiana. Inoltre pur considerando importanti e vicine alcune delle avanguardie, mi sento figlio dei situazionisti. Trovo che essi avessero già allora ben compreso molte delle esigenze oggi importanti. Condivido con loro il corpus del problema “La società dello spettacolo”, e ritengo, come sostengono loro, che sia necessaria soprattutto la costruzione di nuove situazioni, di nuove attività, dove la condizione preliminare sia quella della ricerca di forme diverse di vivere.”
Ho avuto con lui un’ interessante conversazione a Luglio che si può ascoltare volendo approfondire al link di Coxo Spaziale, trasmissione radiofonica di Radio Città Fujiko, a cura di Stefano W. Pasquini e Fedra C. Boscolo
Scrive Benjamin Franklin “Se non vuoi essere dimenticato appena sei morto e putrefatto, scrivi cose degne di essere lette o fa cose degne di essere scritte” , trovo sia questa la spinta emotiva di Pino Boresta che vi invito a seguire nelle sue escursioni nel mondo dell’arte nel suo blog pinoboresta.blogspot.it e il suo sito web www.pinoboresta.com.
Con complicità clandestina per l’intanto un suo Intervento Urbano di Interferenza Culturale è comparso anche tra Adige e Po. Tutti invitati a cercarlo ed ad interagire con l’artista.
Cristiana Cobianco
Appassionata d’arte in ogni sua forma, si innamora dei talenti che incontra e non riesce a non condividerne l’esperienza con il maggior numero di persone disponibili.
In pratica una gran chiacchierona.
La vita a servizio dell’arte e l’arte a servizio dell’essere: Pino Boresta di Cristiana Cobianco
Non è facile permettersi l’arte, sia da fruitore che da artista. Dal primo punto di vista, collezionare o comprare arte sembra essere cosa riservata solo a un certo ceto sociale, che ne fa sfoggio più per status che per passione. Ma permettersi l’arte dal punto di vista dell’artista vuol dire riuscire a vivere solo d’arte e a mantenersi libero dalle logiche del mercato.
Sono convinta che l’uovo di colombo per risolvere entrambe le impasse sia sempre di più la possibilità di sfidare il mercato dell’arte che il crowdfunding rappresenta; investire dal basso in arte e poter acquistare opere a prezzi ragionevoli non avvelenati da percentuali di provvigioni, sicuri di poter contribuire a permettere all’artista di far evolvere il suo lavoro.
Ho conosciuto proprio attraverso un crowdfunding il progetto artistico “SOS sfratto” dell’artista romano Pino Boresta. Vita e arte si uniscono nel progetto di messa a nudo a cui l’artista da anni è fedele.
Partito dal mondo del disegno di moda, si trasferisce a Londra e frequenta le avanguardie della capitale. Una formazione artistica diversa da quella delle accademie italiane, che supera l’opera d’arte tradizionale per indagare in senso filosofico sulla vita come opera, anche, se necessario, in modo patetico.
Torna a Roma e inizia il suo percorso di street art, non in senso figurativo, ma concettuale. Dal 1994 Pino Boresta è diventato un volto familiare per gli abitanti delle principali città italiane. Nell’ambito del suo Intervento Urbano di Interferenza Culturale portato avanti da anni, i bizzarri C.U.S., immagini della sua faccina-logo -intenta a esibirsi in smorfie di ogni sorta.
Ci sono poi i D.U.R. (documenti urbani rettificati), gli S.S.R.(segnaletica stradale rettificata) e gli S.D. (smorfie deteriorate): in queste ultime le smorfie di Boresta sono sottoposte agli agenti climatici e all’inquinamento o diventano la base per gli interventi di writers e di passanti che hanno voglia lasciargli un messaggio. L’interferenza urbana culturale è anche performance soprattutto a sfondo sociale, che viene certificata dall’artista e il valore dell’opera viene determinato da chi ne usufruisce per poi donarlo a chi ne ha bisogno per vivere (vedi “2001 Pablo Echaurren“).
La vita a servizio dell’arte e l’arte a servizio dell’essere. Nel progetto “Io vivrò” si fa portabandiera della denuncia contro le logiche curatoriali e il riscatto è l’esserci a prescindere. Raccoglie firme per supportare la sua candidatura alla Biennale di Venezia, crea art blitz scomodi e imbarazzanti alle conferenze stampa di presentazione…ma infine una delle sue smorfie alla Biennale c’è sempre logiche curiatoriali a prescindere.
L’arte a servizio della memoria del nostro passaggio…l’archiviazione di parti del corpo come le unghie, l’archiviazione in agenda dei pensieri in 4 categorie per poi usarle nella performance “Agende in contatto“, l’archiviazione e la misura dell’attività sessuale.
Il corpo e la vita usate per creare un rapporto sincero e non voyeuristico con l’artista che mette a disposizione i suoi fallimenti, le sue frustrazioni e le sue fobie anche pateticamente, ma tutto ciò crea empatia, crea memoria nell’altro, crea un quesito e una risposta che non è mai indifferenza.
Artribune ed Exibart parlano di lui, gli street artist lo adorano. Lui continua con la sua filosofia artistica, poco elegante ed esteticamente un po’ da discount, ma vicina a quello che ognuno di noi può permettersi, nonostante le notevoli capacità grafiche e di disegno che ho avuto modo di apprezzare nei suoi schizzi. Sono scelte!
“Nel mio lavoro c’è un coinvolgimento attivo dello spettatore, che è incoraggiato a costruire stati di riflessione indipendenti e personali, con l’obliterazione di attimi insignificanti della nostra esistenza colti dal continuo fluire della vita quotidiana. Inoltre pur considerando importanti e vicine alcune delle avanguardie, mi sento figlio dei situazionisti. Trovo che essi avessero già allora ben compreso molte delle esigenze oggi importanti. Condivido con loro il corpus del problema “La società dello spettacolo”, e ritengo, come sostengono loro, che sia necessaria soprattutto la costruzione di nuove situazioni, di nuove attività, dove la condizione preliminare sia quella della ricerca di forme diverse di vivere.”
Ho avuto con lui un’ interessante conversazione a Luglio che si può ascoltare volendo approfondire al link di Coxo Spaziale, trasmissione radiofonica di Radio Città Fujiko, a cura di Stefano W. Pasquini e Fedra C. Boscolo
Scrive Benjamin Franklin “Se non vuoi essere dimenticato appena sei morto e putrefatto, scrivi cose degne di essere lette o fa cose degne di essere scritte” , trovo sia questa la spinta emotiva di Pino Boresta che vi invito a seguire nelle sue escursioni nel mondo dell’arte nel suo blog pinoboresta.blogspot.it e il suo sito web www.pinoboresta.com.
Con complicità clandestina per l’intanto un suo Intervento Urbano di Interferenza Culturale è comparso anche tra Adige e Po. Tutti invitati a cercarlo ed ad interagire con l’artista.
Cristiana Cobianco
Appassionata d’arte in ogni sua forma, si innamora dei talenti che incontra e non riesce a non condividerne l’esperienza con il maggior numero di persone disponibili.
In pratica una gran chiacchierona.
Da una intervista del 29 Settembre 2017 su remweb.it
In foto: un mio adesivo firmato, la mia faccia adesiva con motto adesivate dietro un cartello stradale.
